La cuestión es que hablando con gente tan ilustre como Blake o Abelman detecté que hay cierto despiste sobre la periodicidad de las tiras roleras, así que mejor aclaro las cosas que me explico mucho por twitter pero por web o por facebook no lo hago tanto y doy por sabidas cosas que no están tan claras.

El límite entre tira rolera y tira normal a veces es bastante difuso… Mi idea es que una tira a la semana gire entorno del rol; eso incluye esas tiras tan características con la partida de H&H en la que dirijo a Detritus, Paloman, Padme y Norma, pero por otro lado también hay esas tiras que sin girar alrededor de esa partida reflexionan sobre el mundo rolero, ya sea con idas de pinza mía, ya sea con reflexiones más genéricas… Para mí todas esas son tiras roleras, así que si alguna vez pasan semanas sin saber de las andanzas de los PJs (Palorroargh, De-Trit-Ush, Normal, y Padmenil) no quiere decir que lo esté dejando de lado, simplemente que estoy tocando otros puntos de vista, pero la tira rolera está ahí y la partida siempre vuelve.

Y siendo más ambicioso explicaros que todo esto forma parte de un proyecto aún mayor que algún día os contaré con mucho detalle, pero tengo mucho trabajo por delante antes de abrumaros con ello.

Sí, un poco hype. Es lo que hay. ¿Ya nos vamos acostumbrando a ello, no?

Quería hablar de alguna de las revistas de Bruguera y me pillé unas cuantas de principios de los 80 que corrían por casa de mis padres, y aquí llegó mi error, con sus más y sus menos llegados los 80 las revistas de Bruguera resultaron ser bastante intercambiables. Entonces ¿qué más daba hablar de una u otra si todas venían a ser lo mismo?

Supongo que cada uno tendrá su favorita pero el elemento fundamental de todas y cada una de estas revistas era el mismo, el refrito. Tal cual, las revistas Bruguera de los 80 se alimentaban en un % muy importante gracias a material antiguo o importado, así, a peso… Por eso he pasado de todo, he cogido un fajo de revistas, he hecho unas cuantas fotos, reflexiono sobre cuatro tontadas, y palante, al tuntún… Y os advierto que otro día que me apetezca lo volveré a hacer porque me he dejado mil cosas en el tintero.

A 20 duros de la felicidad

Primero veremos el precio, de 75 a 100 de las futuras pesetas (entre 0,45 y 0,60 €). Tengamos en cuenta que estas son revistas de las gordas, las llamadas especiales o supers, había revistas más baratas con peor papel y menos páginas pero yo debía ser un niño muy selecto porque de esas me quedan pocas. En cualquier caso era eso a lo que ahora llamamos tebeo popular, un tebeo que estaba en todos lados y a precios asequibles, aunque tampoco nos dejemos engañar, un periódico de la época como La Vanguardia valía 30 pesetas en su edición diaria… Así que cada uno haga sus números, barato pero sin pasarse, aunque acostumbrados al gafapastismo y a la novela gráfica pues nos daríamos con un canto en los dientes si actualmente hubiera alguna oferta parecida.

También es fácil ver que los valores políticamente correctos eran otros, no hay duda… Aunque eso, lejos de escandalizarme, me divierte profundamente.

¿Es que nadie piensa en los niños?

Y vayamos a eso de los refritos. En esta época algo olía a podrido en Bruguera, las cosas no iban bien, no iban nada bien, la editorial era un tren que estaba a punto de estrellarse. pero un tren que iba a una velocidad endiablada. En su afán por copar todo el kiosko Bruguera reciclaba mucho material antiguo para rellenar sus incontables revistas.

Por el dibujo se ve que este Zipi Zape no es de los 80 ni de coña, pero lo volvían a colar, total, si es para críos… El de más arriba sí que es ochentero.

Y todo este reciclaje es sin pagar un duro a los autores… Pero bueno, que se jodan, los derechos de autor son para las compañías y no para los autores, eso lo sabemos todos. No haber nacido.

Ya sé que actualmente todo dios pone a parir a los Zipi y Zape (que si ñoños, que si anticuados, que si esto, que si lo otro…), pues a mí los Zipi Zape me molaban, que se sepa. Y Escobar me cae infinitamente mejor que Ibáñez, eso no le importa a nadie pero lo digo, así, de propina.

Venga, sigo. En esas revistas es fácil encontrar apócrifos ya que en esta época el Bruguera Equip iba a tope… Pero no me meteré en estas tesituras ya que hay expertos sobre el tema y webs muy documentadas, vale la pena echarle un ojo porque es apasionante. La cuestión es que Bruguera sumida en su ritmo frenético de producción recurrió a equipos creativos impuestos por la editorial siendo uno de lo  autores más clásicos el guionista Jesús de Cos, yo recuerdo que si un tebeo de “Ibáñez” iba con guión suyo tenía menos gracia, eso es así.

Advertencia de bodrio seguro.

Y no quiero cargar tintas contra Jesús de Cos de quien he leído alguna entrevista suya y se ve muy majo a más de una pobre víctima de una editorial bastante mezquina, y sobre su labor como guionista de personajes de Ibáñez el propio De Cos llega a decir “no creo que ni Ibáñez ni Mortadelo lo necesitaran. En algunos momentos (y hablo por mí) creo que más bien fueron en detrimento de la serie”, más claro imposible. En cualquier caso es curioso que nunca se acreditaran los dibujantes apócrifos pero a veces sí lo hicieran con los guionistas. Es que en Bruguera muchas cosas eran “curiosas”.

Comentaba que también tiraban de agencia comprando material extranjero… Aquí ya pasa una de esas cosas que siempre me ha fascinado/fastidiado de Bruguera. Que hicieran el cutre con su propio material, pos mal pero se entiende, es mi gato y me lo follo cuando quiero; pero joder, lo de fastidiar todo el material extranjero con un coloreado nuevo, es que no me entra en la cabeza. Todo se coloreaba pasando al Bruguera style, todo se rotulaba al Bruguera style, si hacía falta se recortaba sin piedad para encajarlo en alguna publicación Bruguera style… Y el resultado, pues era el que era, una puta mierda muy Bruguera style. Y digo yo… ¿No era más barato dejarlo como estaba? Al menos el color.

Vale, la imagen no es muy buena pero se pilla la idea… El de arriba es de Bruguera, el de abajo es de verdad. El de arriba es rubio de pote, sin matices, sin degradados, con rotulación mecánica… Un belga muere si ve esto.

Todo el material Brugueriano de Los pitufos o Johan y Pirluit está destrozado tal que así, sin piedad… Pero se iban a la Marvel y hacían lo mismo, de ejemplo os regalo un anuncio de un Conan con dibujo de Barry Windsor Smith y color de algún pringao Brugueriano…

¡Por Crom! ni los hermanos Dalton.

Si alguien quiere ver como era la imagen original que pulse aquí, y eso que el coloreado de Marvel de esa época también era malo de cojones pero… Por cierto, algún día hablaré de Pocket de Ases, tengo uno de Flash Gordon que eso es material digno de un “A pray for amazonas”, ¡la madre que los parió! Un ejemplo de lo que era la picadora Bruguera puesta en modo leñador vasco hasta las cejas de ácido.

Pero eso será otro día. Por hoy lo dejamos… El de hoy es un artículo crítico, lo sé,  aunque lo hago desde el cariño. Esta vez he dejado de lado la clásica nostalgia bobalicona, para tirar de ella otro día me marco un artículo en plan Superlópez que esos al menos eran unos tebeos indudablemente cojonudos.

Nota 1: Cuando Bruguera quebró Ibáñez se quedó unos años sin Mortadelo, Escobar sin su Zipi Zape, Raf sin su Sir Tim O’Theo, etc… Vamos, que me molan los derechos de autor… Esto… Vale…

Nota 2: Si he cometido alguna imprecisión me pegáis un toque y arreglo lo que sea pertinente.

A pray for Amazonas!

Ésta será una sección destinada a hablar de esos tebeos que, en mi modesta opinión, no valen siquiera el papel en el que están impresos. En definitiva, hablaremos de…

 ¡MIERDAS!

Para formar parte de esta sección se deben dar tres coincidencias.

1. Que me salga del pijo.
2. Debo poseer el tebeo físico en mis manos en el momento de hacer la reseña.
3. El cómic juzgado en mi opinión es absolutamente vomitivo.

Nada más y nada menos, que yo tengo tebeos malos, sí, y muchos… Pero ganas de reseñarlos no tengo tantas. Es lo que hay.

Dicho esto vamos al asunto…

Ya estoy aquíiiiiii…

Hay cierto consenso en que Rob Liefeld es uno de los autores más nefastos del panorama comiquero mundial (Peter David dijo que era el Ed Wood del mundo del cómic) pero no, no voy a analizar un cómic de Liefeld. Yo voy a analizar algo peor, vamos a hacer la reseña de un cómic de sus secuaces… Siendo Liefeld un auténtico infraser, no sé cómo llamar a sus imitadores, a los que hacían cómics a su imagen y semejanza… Y no negaré que a poco que supieran ya mejoraban al maestro, pero luego tenían que esforzarse en que esa superioridad no se notara y visto lo visto lo lograban.

Con estos precedentes ya os podéis imaginar que el cómic del que hoy es una joyita de eso que en su momento se llamó Image Comics, el tebeo de hoy se titula…

BLOODSTRIKE

 (concretamente el número 3, que a su vez es la Parte 4 de un crossover que se llama Blood Brothers y en el que se mezclaban las diversas series del Extreme Studios creando un mejunje de una contundencia absoluta)

Contexto:

Los 90 fueron unos años convulsos para el cómic norteamericano. En esa década se hicieron, sin lugar a dudas, una gran cantidad de tebeos terribles, cómics malos a matar. Los 90 son, de calle, la peor década para los superhéroes… Así como los 80 tuvieron fogonazos brillantes, o si miramos a la producción actual encontramos cosas majas, en los 90 caímos en las veleidades de los hot artists, en las estrategias editoriales más chungas, y en multitud de cosas que no me pondré a enumerar pero que dejaron un legado auténticamente nauseabundo. Para mí los puntos clave fueron dos.

• Las editoriales seguían estrategias con la única finalidad de estrujar la rentabilidad de sus productos (números uno sin ton ni son, crossovers por puro gusto, historias vacías tras dibujos excesivos, hologramas en las portadas, etc…).
• Los autores pensaron que los lectores eramos gilipollas (posiblemente con razón).

El resultado fue una bazofia absoluta. Los tebeos Image, tonterías como la Saga de los Clones de Spiderman, Heroes Reborn, el famoso Capitán América de Liefeld, plagios descarados, etc… Se sacaban tebeos con hologramas, con relieve en la portada, un número uno especial, la nueva chorrada de Jim Lee, un tebeo con cinco portadas distintas, y encima se vendían como churros… Luego se pinchó la burbuja, pero eso es otra historia. He dicho que no me iría por las ramas así que… Al turrón.

BloodStrike #3 (1993)

En la portada vemos a Cable un tío asfixiando a otro tío. Destacaremos de la portada los siguientes elementos. Músculos, dientes, y caras enfadadas… Fijaos que no se ven las manos, eso es habilidad por parte del dibujante, todos sabemos que las manos son difíciles de dibujar. Las rayitas sin sentido campan a sus anchas… Eso será una constante de aquí en adelante, músculos, dientes, caras enfadadas y rayitas everywhere.

Memorizad estos nombres

Aquí tenemos al equipo creativo… Una panda de homeless encabezados por el gran Rob Liefeld que figura como Creator, Story y Layouts. Vamos…Que mientras se toca la chorra los demás trabajan y él se queda la pasta.

La primera página es un aviso… Este cómic es para hombres, cara cabreada, dientes, rayitas (os dije que era una constante aunque me faltan más músculos) y un aviso de… “Léete el comic #1 de Brigade para pillar todos los detalles”, y el aviso lo firma Kurt. Los que recuerden el equipo creativo sabrán que Kurt es el Lettering and Editor. Está bien que lo escriba él y no la mujer de la limpieza; y el hecho de firmar las notas al pie es mucho firmar. En cualquier caso la idea es clara… Si quieres pillar los detalles compra más tebeos nuestros, con eso hay dos conceptos en juego. 1) Compra más. 2) Hacer creer a la gente que hay historia (buen intento).

La segunda y tercera página son una splash-page de un puñetazo que hace volar a Cable un tío por los aires… Me encanta comprobar que el 10% del tebeo se dedica a un puñetazo. Es un puñetazo importante, supongo.

Gracias a esta splash-page se consigue otro prodigio… No encontramos la 3a viñeta hasta la página 4. ¡Bravo Extreme Studios!

En la quinta página hay una churri con alguna enfermedad extraña en los brazos, una enfermedad muy característica en las féminas dibujadas por Liefeld…

Es fantástico ver como dibujantes que no son Rob Liefeld acaban copiando los defectos de su mentor en una cosa que vendría a ser como la hemofilia de los Borbones, lo llamaremos “marca de la casa”.

Entre gritos y discusiones trascendentes llegamos a la página 8 en la que hay otra mujer que…. Bueno… Digamos que también es rara… O al menos es más rara de cintura parriba.

Y en este bulevar de personajes alucinantes no se queda atrás un tío cabreado que se destapa realizando una tremenda imitación de Batman.

Brillante (el arroz que no se pasa).

Las próximas páginas son más puñetazos y saltos varios… No, no hay fondos. No son necesarios.

Al final Batman el tío cabreado y la chica con problemas en la espalda se unen y la ¿historia? sigue, pero eso ya lo veremos en el Brigade #3 que no tengo… Ahora me quedo con la angustia de saber como acaba.

En esta página final echamos de menos a Cable un tío y un cacho de pierna izquierda del imitador de Batman.

Luego viene el correo de lectores donde se reproducen multitud de cartas encabezadas generalmente por un formal “Dear Rob…”. Me consta que a menudo recibían cartas con cabezas de caballo dentro pero que esas no las reproducían. Y detrás del correo hay unas páginas más de tebeo que no sé de qué van ni a qué vienen, y alguna portadita de relleno que eso siempre va bien… La cuestión es darle grueso al tebeo, que no es fácil grapar el aire.

Y fin.

Bonus track: Curiosamente lo mejor de todo el cómic lo encontramos en los anuncios…

Hubo hostias… Supongo.

Los veteranos recordamos lo agria que se volvió la relación entre los autores de Image (como McFarlane) y cualquier otro autor que estuviera alfabetizado (p.e. Peter David o John Byrne). Que anunciaran un encuentro McFarlane vs David era como mínimo un combate comparable a un Hulk vs Thor. Tendré que repasar los “But I digress” de David para rememorar esa época, se me hace la boca agua sólo de pensarlo.

Ahora sí, fin.

…

Pues sí, gente… Los 90 fueron así, tebeos como éste hay muchos… Fueron tiempos duros. Ahí nos curtimos, ese fue nuestro Vietnam particular.

Y hasta aquí la primera entrega de “A pray for Amazonas”.

PD: Para curiosos. No, este tebeo no es ni comprado, ni prestado, ni robado. Me lo dieron de regalo en Gigamesh por no sé que rollo del Previews que siempre les sobraban mierdas.

Y para abrir boca tocaré un tema medio spoiloreado en la tira de ayer. Un tema grande.

Llevo unos días empapándome de nuevo con Superlópez, siempre me ha gustado a horrores pero a raíz de un podcast de Charrando de Tebeos en el que se pasan más de 2 horas rascando la superfície de tan ilustre personaje he empezado una nueva revisión del mismo (algo por otra parte bastante recurrente, a Superlópez siempre vuelvo).

Superlópez es un personaje de dilatada existencia (más de 50 obras), pero me centraré en sus 9 primeros álbumes. Para mí, esos nueve tebeos son el mejor tebeo infantil/juvenil que se ha hecho en España, y son tan buenos que resultan perfectamente aprovechables en la adultez, doy fe. Pasadas esas 9 primeras historietas el personaje entró en un lento declive, con algunas buenas obras puntuales pero en general con un nivel más discreto. Pero no me perderé por esos derroteros ahora mismo, me voy a centrar en estos nueve cómics porque son, simplemente, imprescindibles.

Esos nueve tebeos son.

• Aventuras de Superlópez
• El supergrupo
• ¡Todos contra uno, uno contra todos!
• Los alienígenas
• El señor de los chupetes
• La semana más larga
• Los cabecicubos
• La caja de Pandora
• La gran superproducción

¡Deberían estar en un museo!

Curiosamente todas estas historias fueron publicadas dentro del seno de Bruguera, las siguientes ya fueron auspiciadas por Ediciones B.

Por una vez no os hablaré mucho del dibujo de Jan, magistral, y nos centraremos más en las historias, excepcionales todas ellas.

Las tres primeras historias, Aventuras de Superlópez, El supergrupo y ¡Todos contra uno, uno contra todos! fueron realizadas con guión de Francisco Pérez Navarro (Efepé) y son parodia muy directa del género superheroico. Pero parodia de la buena, no se limita a ridiculizar clichés, crea, y crea mucho. Para algunos el Supergrupo y su secuela son de lo mejor de Superlópez, discrepo cordialmente aunque me parecen algo muy muy bueno. Como parodia es algo excepcional, sin duda, pero el personaje no era tan sólido (faltaba desarrollar a Juan López y esos secundarios), para mí lo mejor aún estaba por llegar. Pero insisto, son tres tebeos buenísimos y si son tus favoritos igualmente te alabo el gusto.

Se sabe que Francisco Pérez Navarro, que posee los derechos del Supergrupo, está trabajando desde hace mucho en la vuelta de estos personajes, y parece que lo hará, por fin, con dibujos de Nacho Fernández, a ver si es verdad. Ya se ha visto por ahí alguna cosilla y se está mascando el hype.

El cuarto tebeo fue Los alienígenas, o como convertir una historia de infiltración alien en una comedia de enredo. El guión es exquisito, con sorpresas, malentendidos, diálogos antológicos, e idas y venidas continuas. Una auténtica delicia. Jan en estado de gracia asume los guiones y lo hace brillantemente en un caso bastante inaudito (inaudito por lo del dibujante que se convierte en guionista y que encima va y lo hace bien).

El señor de los chupetes, el quinto, es una parodia muy libre de El señor de los anillos, insisto en lo de muy libre, coge algunos puntos pero luego acaba resultando algo muy propio. Aquí entraré en conflicto con muchos lectores, pero lo voy a decir, para mí este es, de largo, el peor de los 9 primeros álbumes de Superlópez. Es un buen tebeo, pero cae en esa lacra de los tebeos Bruguera de montar una historia larga enlazando historias cortas. Exceptuando el principio y el final la parte intermedia se me hace repetitiva, con Superlópez recolectando los diversos chupetes negros a hostia limpia en historietas bastante semejantes en concepto. Curiosamente me consta que para muchos es uno de sus Superlópez más queridos, lo siento, no lo comparto.

Sexto, La semana más larga. Una joya, sin más, milimétrico, preciso… Al igual que en Los alienígenas Jan es un maestro manejando todos los malentendidos posibles, y sabe narrar una semana que se convierte en un agobio para un protagonista, harto, cansado, superado. Y los chistes se repiten con una gracia inaudita (para mayor gloria de los running-gags), y al mismo tiempo la historia progresa. Un tebeo buenísimo, y para alguno es lo mejor de Superlópez, yo no diría tanto pero poco le falta. Es un ejemplo de guión muy bien ajustado, una historia que sabe crear un crescendo bien sostenido que la lleva lentamente hacia el desmadre más absoluto.

Y ahora viene lo gordo…

La Santísima Trinidad

Los cabecicubos, La caja de Pandora, y La gran Superproducción.

Mayoritariamente se considera a estos tres, como los mejores tebeos del personaje, y motivo de discusión ya que unos prefieren uno u otro. Yo, obviamente, también tengo mi preferido, Los cabecicubos, pero los tres son tan buenos que no discutiré mucho afirmando que el mío es mejor ya que soy incapaz de decir nada malo de los otros dos. Son, simplemente, geniales.

Los cabecicubos es una historia que a mí me parece heroica, va de un hombre sencillo (por muy super que sea) que se enfrenta a la opresión. Una historia en la que la resistencia es tan épica como tiene que ser, y todo cargado con ese punto de metenéishastaloshuevos tan característico del personaje. El resultado es una crítica al fascismo y al absolutismo hecha con genialidad y que coge como contexto esa etapa que fue la transición, con estos mimbres se construye una historia divertida pero con un trasfondo sumamente potente y que culmina de forma épica. Considero que es el ejemplo de lo que es un buen cómic infantil, porque a una historia perfecta le mete, sin caer en la moralina, unos valores que calan muy hondo; y como buena historia, se puede leer a todos los niveles, ahí donde un niño ve héroes, un adulto verá una acusadísima crítica social. Visto de una forma u otra no deja de ser un cómic maravilloso.

La caja de Pandora, el álbum favorito del propio Jan. Dibujado con primor cae de nuevo en la facilidad del autor para hilvanar historias enrevesadas (ver Los alienígenas o la Semana más larga) pero lo lleva hasta un nivel nunca visto, y encima con un punto mitológico y cosmológico que convierte esta historia en algo único. Nuevamente Jan se sale creando una carrera desenfrenada, y aún resultando un tebeo bastante denso (la cantidad de personajes que salen es de consideración) la historia nunca se detiene ni se ralentiza, al contrario, siempre avanza, va a más… Y acaba de la forma más adecuada posible. Otra obra maestra, es un cómic difícil de explicar por esa misma densidad, hay que leerlo y dejarse llevar. Por cierto, me gustaría destacar que la primera vez que lo leí, en mi tierna infancia, llegó a darme algo de miedo por esos fantasmas que aparecen en casa de López, y es que Jan se metía en todos los registros.

Y nos queda La Gran Superproducción. La que creo que, para muchos, es la mejor obra de Jan y su Superlópez, en mi caso creo que es la más divertida, eso sí. Aquí el autor crea una comedia mostrándonos las entrañas del cine, pero lo hace con detalle y de forma muy documentada, aún con lo disparatado de la trama se ven con rigor y verosimilitud todos los procesos por los que pasa una superproducción (guión, estrellas, rodaje, montaje, estreno…), en Charrando de Tebeos comentaron algo en lo que estoy totalmente de acuerdo, yo también entendí cómo se hacía el cine gracias a La Gran Superproducción. Y, como en las otras dos, es una historia que sabe acabar en lo más alto, el pase de la película es una puta maravilla. Una lección de lo que es humor bien hecho, cargado de recursos, y encima resulta un cierre perfecto a una historia deliciosa. Mención aparte para los personajes, son todos un descojone, desde Marcelino Vinopan, a Brut Canlaster, Cecilio Bemille, Valerie Astro, todos ellos elevados a la categoría de clásico participando en un único tebeo.

Y ya está… Podríamos hablar mucho más de la creación de Jan, pero por hoy lo dejaremos aquí. Os dejo con una selección de esas grandes frases que trufaban los tebeos de Superlópez…

Lárgame un cilindrín fotero.

Uncaféconlecheyuncroissant.

¡Esto es una birria! 

El inspector Dan es mejor.

¿A que te pego un bolsazo?

Eres un medianía.

¿Sabes qué es una Script-Girl? 

La cuadratura al poder.

No, al manicomio otra vez noooo!!!

Xonxo, eres un galimatías.

Muy sospechoso, tomo nota.

Nuestro héroe inicia de nuevo el día con su característico y probado dinamismo, etc…

Por cierto… Y ya para acabar. No os despistéis, si alguno de vosotros hace cómics y quiere venir a la cena de autores que estamos montando que no sele pase apuntarse. Este viernes es la #comicome, más info en “can Listocomics”, comeremos bien y charlaremos de cómics (posiblemente también de Superlópez, yo al menos me presto a ello con suma facilidad).

Matadme por hacer estas cosas, lo merezco

Por cierto, no es la primera vez que tratamos este tema candente en el El Sistema D13… Tiramos  de archivo para encontrar ésto.

Lo que en ella se narra tiene mucho de verdad… Actualmente ya dispongo de mis billetes para partir hacia Nueva Zelanda. Será un viaje de 40 días, que ya es bastante por los tiempos que corren (aunque puntualmente consideré la posibilidad de que fueran más).

Y ya os podéis imaginar que durante ese tiempo estaré pendiente de sobrevivir, de encontrar alojamientos varios, de comer kiwis y de todas esas cosas que se supone que hace un mochilero en la otra punta del mundo… Pero también estaré pendiente de El Sistema D13. Sí gente, habrá Sistema mientras esté en Nueva Zelanda… Y aquí viene lo que he insinuado estos días que quería anunciaros.

Durante mi viaje actualizaré como buenamente pueda (estoy preparándome para ello), pero no haré tiras normales en el formato habitual, no, será distinto, por cojones, por tiempo, porque a veces me bastará con un dibujo y otras veces necesitaré algo más. Os contaré mi viaje, lo que me pase, lo que se me ocurra, lo que me invente… Y lo haré respetando lo que esto es, un cómic. Un puto cómic. Posiblemente escriba algo, cuelgue alguna foto, lo que sea… Pero quien venga aquí encontrará básicamente un cómic, el Sistema D13, aparentemente distinto pero con la esencia de su autor que en este caso soy yo.

Así que ahora ya sabéis… Durante este mes y parte del siguiente las cosas parece que no cambiarán mucho por aquí, pero luego cambiarán… Vaya si cambiarán. Ya os iré informando. De momento seguiré haciendo tiras, que aquí no ha pasado nada. Circulen, circulen…

Salut!!!

¡Anda! Tebeos de 1990. Creo que en esa época los hacían unos monjes o algo así... Venga, seguro que a alguno le suena la saga de marras.

Y podríamos hablar de su universo Fanhunter (las partidas que nos pegamos con el juego de rol épico decadente, de lo mejorcito), y podríamos ver que Cels siempre ha estado ahí. Luego se dan ciertas coincidencias, un día te lo encuentras en el ascensor de tu nueva casa, y más adelante te das cuenta que tienes amigos comunes, y se da eso que describe muy bien en el prólogo de su último cómic de cierto hilo invisible que une a cierta gente. Y con todo ves que no se limita a ser uno de esos comiqueros con gracia que ha currado mucho en todo esto, ves que además es MUY buen tipo…

Bueno, al tema, que Cels lleva muchos años dibujando/escribiendo (y yo llevo muchos años leyendo a Cels). En honor a todos esos años que lleva dando guerra ha tenido a bien ir recuperando esas páginas clásicas poniéndolas al día en su Fan Letal Vintage, y en la Zona Negativa se hacen eco de ello en una magnífica entrevista… Os recomiendo que la leáis porque no solo es interesante, además Cels reflexiona sobre el momento actual, el pasado, los webcómics, y con ello habla de otra gente de la que somos muy fan por aquí, gente como Andrés Palomino (aka Blip, de las Crónicas PSN) y no solo eso, Cels tiene a bien dar a conocer que un humilde servidor, y por lo tanto El Sistema D13, también tendrán su humilde papel en toda esta historia.

Así que nada, a leer la entrevista que vale la pena.

Salut!!!

Bueno, la cuestión es que supongo que los lectores de El Sistema D13 estaréis más o menos familiarizados con mi estilo de dibujo, para bien o para mal, pero yo antes no dibujaba exactamente así, he simplificado mucho mi estilo para hacer las tiras y además con el añadido humorístico. Pero en mis años mozos no hacia nada que rozara el humor, más bien iba por el lado aventurero, dibujando personajes para partidas de rol, y maquinando tebeos de los de pensar que nunca llegaban a ningún lado.

Pero como se suele decir en estos casos un imagen vale más que mil palabras… Para ejemplo un botón, os presento un dibujo mío hecho allá por el año 2000 (sigh, me hago mayor).

El personaje se llamaba Velvet 24 (sí, lo de los números me viene de antiguo).

Como se puede apreciar un poco pasado de Photoshop, algo flipadete, y tirando de fotos para no hacer fondos (en eso no he cambiado mucho)… Pero vamos, que era mi rollo.

Si os gusta ya pondré más… Que tirar de catálogo siempre es fácil.

Y si vamos más atrás algún día me animo y os pongo alguna de mis chapuzas noventeras y nos pegamos unas risas.

Salut!!!

¿Pero y si os digo que era el dibujante de Iznogud? Digamos que aún así nos quedan muchos ¿y ese quién es?. Y es que Iznogud es poco conocido, para que engañarnos, ni tan siquiera una película relativamente reciente con la Pataky ha podido hacerlo popular… Y no lo digo por la peli, que ni la he visto ni la pienso ver de la mala pinta que tiene, pero joder… Con las mierdas que nos tragamos y con el predicamento que tiene la Pataky… Pues algo se podría haber hablado del personaje, pero nada, ni con esas.

Bueno, da igual. Lo importante es que a mí me gusta mucho Iznogud, pero mucho es mucho… Para muestra una foto de mi mesa de noche actualmente.

De acuerdo, la foto no dice nada... Pero si quito todo lo de encima...

Ajá! Aquí está! El aspirante a Califa en lugar del Califa.

Sí, lo tengo ahí desde hace unos meses, quiero echarle un ojo para ver si puedo plagiar inspirarme un poco y nunca encuentro el momento. Ahora ya no tengo excusa.

Bueno, y en honor a Tabary repesco las breves líneas que le dediqué a Iznogud en una de las entradas que hice sobre cómics recomendables hará ya casi año y medio (me sabe especialmente mal haber dejado esas entradas a medias, a ver si un día me animo y acabo, pero estoy más metido a dibujar tiras que en escribir entradas, vergüenza la mía).

La cosa iba así.

Goscinny es brillante retratatando y parodiando nuestra sociedad en cómics ambientados en otras épocas. Destaca y se popularizó por ello muy especialmente en los álbumes de Astérix… (…)

Iznogud en cambio tiene muy mala leche, un protagonista del todo deleznable pero ahí vemos a un Goscinny más hábil en el gag rápido y sin ánimo de continuidad, se mueve en historias cortas con precisión y mordiente, encontrando petróleo ahí donde aparentemente no hay nada, y en algunas historias de Iznogud nos encontramos el Goscinny más transgresor posible, jugando con el lenguaje del tebeo y haciendo puro metacómic. Es una de sus obras menos populares, pero ahí está el Goscinny más arriesgado, hay que probarlo, sin duda.

(…)

Es curioso ver que en los casos anteriores, Astérix, Lucky Luke, Iznogud… Son cómics que tras la muerte de Goscinny se perdieron irremediablemente en manos de sus dibujantes o de otros guionistas. Un auténtica lástima pero muy indicativo de que su valía no estaba en los personajes, si no en su genial guionista; y es que Goscinny es el Rey Midas del humor. Todo lo que toca es bueno, gracioso y divertido. Y si además es prolífico… (…)

Iznogud en la portada de la revista Tretzevents (trad. Trece Vientos). Ahí lo dejo.

Y ya está. Eso fue lo que escribí.

Siempre he pensado que Iznogud es un cómic de Goscinny pero siguiendo los parámetros bruguerianos (historias cortas, formatos repetitivos, y personajes de naturaleza desgraciada, cargados de defectuosa humanidad). Como se puede apreciar en su momento no le dediqué ni una sola palabra a Tabary, vamos, ninguneado… Flaco favor le hago cuando se supone que escribo esta entrada en honor a él. Y lo cierto es que cuando Tabary cogió las riendas del personaje éste perdió la chispa pero eso no quita que el dibujante sea uno de los padres de la criatura, fueron sus lápices los que materializaron las ideas geniales de Goscinny. Y el nivel gráfico de Iznogud es completamente eficaz, especialmente a medida que se define el trazo de los personajes, éste se exagera y coge personalidad. Ninguna crítica a su arte, al contrario, Tabary fue un buen dibujante de cómics, y su nombre estará unido para siempre a un grandioso personaje.

Va por ti Tabary, por los buenos momentos, Iznogud te echará de menos.