• Primera entrega

Cómo empezar un webcómic.

• Segunda entrega

El dibujo. Eso que parece tan importante que se acaba sobrevalorando.

• Tercera entrega

El guión. La auténtica madre del cordero.

• Cuarta entrega

Las visitas (y así, ya de paso, hablando también de la periodicidad).

• Quinta entrega

Empezando con la promoción de tu webcómic. Primero hablando de como debería ser la web, y lo que es la comunidad de webcomiqueros con lo que eso supone a nivel promocional.

• Sexta entrega

Rematando el tema de la promoción. Redes sociales y algunos trucos (sucios).

• Séptima entrega

Fin de fiesta. Cuando tu webcómic ya está vivo y empiezan a pasar cosas (generalmente buenas).

Y eso fue todo… Siete artículos muy largos con la idea de explicar un poco como funciona todo esto desde un punto de vista muy personal, el mío… Pero no descarto volver a ello para explicar cosas nuevas ya que con el tiempo me vuelvo más imbécil y mi estupidez es digna de ser compartida, que yo solo no me la acabo. En ese caso editaría esta entrada para que siguiera siendo completa.

Hoy empiezo por la despedida porque quiero acabar este artículo en lo más alto,así que mejor si empiezo ventilándome las formalidades. Ésta será la última entrega de la guía emocional del autor de webcómic, al menos por una buena temporada, quizás algún día tenga la necesidad imperiosa de actualizarla o, mejor aún, ampliarla, pero de momento lo dejaremos aquí. ¿El motivo? Pues porque en algún momento hay que parar, esto ha sido una experiencia puntual,  muy grata en todo momento, pero no me veo haciendo este tipo de artículos ad eternum y, joder, porque ocupa mucho tiempo y quiero seguir haciendo cosas, cosas nuevas.

Pero me gustaría pensar que aquí se han tocado bastantes temas, el miedo a empezar, el dibujo, el guión, la periodicidad, la promoción… Muchas de esas cosas que son importantes en un webcómic, siempre desde un punto de vista personal y sin sentar cátedra, invitando implícitamente a la reflexión, a que cada uno saque sus propias conclusiones. Y hoy vamos a tratar algo un poco raro pero maravilloso, quizás me he dejado lo mejor de todo esto para el final, cuando has hecho todo lo que hemos explicado en las entregas anteriores y te das cuenta de que tu webcómic…

- Esta vivooooo!!! Mwuahahahawahhh!!!

Esto es jodido de explicar sin que me toméis un poco por loco pero es la puta verdad. Si estás haciendo un buen trabajo, si estás creando algo realmente grande, te darás cuenta que lo que haces llega a un punto en el que cobra vida propia, dentro de ti, sí, pero también dentro de los lectores. Está pasando algo muy curioso… Todo un fenómeno. Has creado vida.

Pero eso no es instantáneo, te darás cuenta de que está vivo cuando las historias anden solas… Cuando tú seas el primer interesado en saber qué le pasará a tus personajes. Cuando puedas hacer algo tan simple como coger dos personajes, meterlos en una situación y casi sin pensar… Voilà! Problema resuelto.

Pondré un ejemplo.

Cojo a Detritus y a Padme y los pongo a jugar al Paintball. Sé que uno será un jugador rastrero, de los que te disparan por la espalda, sé que la otra empezará a disfrutar cuando cambie la pinturita por munición real. Sólo me falta finalizar el gag, escoger las palabras… Pero esto que he dicho ahora no lo he pensado, ha sido automático, tiempo de desarrollo de la idea, 10 segundos, palabra. Esos personajes están vivos, yo me he limitado a deducir lo que podrían hacer, no es un gag todavía pero he avanzado mucho el trabajo.

Otro síntoma de que tu webcómic está vivo es el día a día. El día a día se folla a tu planificación con una alegría absoluta, y tú encantado. Empieza la semana… Tienes en mente 4 tiras para hacer, pero al llegar el viernes te das cuenta que de las 4 preparadas sólo has hecho 2, y encima una de ellas la has cambiado sustancialmente. Las otras 2 tiras que has hecho son completamente nuevas y han aparecido por arte de magia, se han colado en tus planes sin que nadie las haya invitado. Me explicaré.

Cuando empecé en todo esto yo tenía una pequeña lista de tiras, iba dibujándolas en orden más o menos caprichoso… Independientemente de lo que me rodeaba. Ahora eso ya no es así. Ahora las tiras ya no son un pequeño mundo, ahora son mi mundo, todo lo que pase a mi alrededor lo juzgaré en clave El Sistema D13. Cualquier hecho puede ser reinterpretable y transformable en material para la tira, el mundo real puede ser tergiversado y usado, una conversación con mi pareja, una noticia televisiva, un capítulo de una serie y, por supuesto, los comentarios. No quiero decir que copie ideas de ahí, que también, digo que son el detonante.

Tú haces una tira, la gente la comenta, y un comentario cualquiera puede generar una nueva tira que quizás cuando la publiques ya no tenga nada que ver con el comentario que la motivó, pero su origen, difuso, está ahí. De hecho cuando la acabas ya ni te acuerdas de donde sale pero su origen seguirá siendo el mismo. Lo que está pasando es que estás todo el rato pensando en tu tira, sacando ideas de cualquier lado, sin parar, y tus lectores también alimentan tu creatividad con sus comentarios. Y una cosa es segura, cuanto más pienses acerca de lo que escribes mejor será lo que escribas. Si te pones a pensar una vez a la semana, pues eso, pero si estás pensando todo el rato, pues te darás cuenta de que mentalmente habrás hecho 25 gags, de los cuales sólo escribirás 3, pero habrás aprendido algo de los otros 22. En realidad gracias a este proceso tan dilatado de creación resultará que de 25 ideas para tiras habrás escogido las tres mejores, y eso es mucho seleccionar.  Hay que asumir que muchas tiras nunca existirán, y lo siento mucho porque no os las puedo enseñar ya que ni tan siquiera están dibujadas, pero yo he aprendido mucho de todas ellas.

Voy a hacer un ejercicio de honradez, así, en directo… Buscaré en libretas antiguas anotaciones sobre tiras que nunca han existido.

• Tengo una tira rolera de Padme con 3872 orcos (esa ha mutado, pero saldrá algo sobre ello).
• Tengo otra de cuando mi sobrino fue a ver Disney on Ice, esa desapareció.
• Para la huelga general tengo pensadas dos tiras, aunque sólo saldrá una, aún no sé cual. Y no descarto que me venga a la mente una tercera que desbanque a las otras dos.
• Hay una tira 349 en la que Paloman no moría… Lo que al final la cambié.

Todo esto se quedó por el camino… Podría seguir, la lista es muy larga. Tiras que llegué a considerar, tiras con finales alternativos, tiras que simplemente se pensaron y en breves instantes se descartaron. Es todo un mundo, mi mundo.

Y en todo este ir y venir de ideas es cuando te das cuenta de que no sólo tu webcómic está vivo, es que tú mismo te sientes vivo como autor… El miedo inicial al vacío, el clásico “¿y si me quedo sin ideas?” se ha convertido en pura adrenalina creativa. Mañana hay que sacar una tira y no tienes nada pensado (bueno, sí, siempre tienes algo pensado, pero no tienes nada pensado para dibujar mañana, es un matiz curioso pero creo que los autores me entenderéis, hay tiras para el futuro y tiras para mañana, y no, no son exactamente lo mismo), pues eso, no tienes nada pensado para mañana, el tiempo apremia… Pero te da igual. Vas a hacer una tira, y la vas a hacer bien, sin tiempo, sin inspiración aparente, ¿cómo es posible? Porque dominas el medio, porque dominas tu puta tira, porque dominas tus personajes y tú pones las reglas. Es inexplicable, es maravilloso, y funciona. Te has convertido en un funambulista tan cojonudo que ya no es que no te da miedo pasearte por encima del cable sin red, es que encima te gusta. Eres el Indiana Jones del webcómic… Puedes enfrentarte al peligro, coger el ídolo, salir por patas, y acabar dándole un beso a Marion. Te metas en el lío en el que te metas vas a salir airoso. Y mirarás atrás… Y verás que hay muchas tiras, muchas páginas, y todas ellas son importantes.

Todas estas sensaciones no suceden cuando empiezas porque tus personajes aún no están vivos. Si ahora empezara un webcómic nuevo, con personajes nuevos, no sentiría la emoción de tener a mi cargo un grupito de amigos, serían todos unos desconocidos. Me la pela que seas muy experto, independientemente de que el concepto de tus personajes sea genial, hagas lo que hagas necesitarás un rodaje, por mucho que definas tus personajes (y de hecho debes definirlos) sólo empezarán a tomar sus propias decisiones cuando tengan algo detrás. De tu buen hacer dependerá que te cueste más o menos pero es vital este bagaje para hacerlos crecer, y también lo es para el lector, el lector necesita leer un poco para disfrutar de tus personajes, un personaje nuevo es un desconocido, un personaje viejo puede ser tu amigo (o tu mejor enemigo) y ya no provoca indiferencia.

Batallita. Lo explicaré mil veces y seguirá fascinándome, cuando maté a Paloman el primer sorprendido fui yo… Un lunes pensé una trama en la que Paloman iba al hospital pero en la que NUNCA moría, el martes pensé en dos finales posibles, y el jueves ya estaba muerto. Joder, lo estaba dibujando y ni yo me lo creía, estaba pasando delante mío, mis propios personajes me estaban sorprendiendo. Por eso es tan cojonudo que en tus historias pasen cosas, porque cada una de esas cosas hará más grandes a tus personajes y un día, sin darte cuenta, andarán solos.

Justamente ayer me encontré el siguiente tweet.

Me encantó.

Obviamente soy consciente de que tengo un pasado, que ya llevo una buena temporada currando en El Sistema D13 y llenando libretas con Padmes, 13s, Detritus, Palomanes… Pero cuando ves que un lector se toma la labor de leerte como algo de consideración, primero sientes agradecimiento a quien te dedica parte de su tiempo, pero luego te sientes orgulloso porque has creado algo. ¡Tienes obra, joder! De vez en cuando aparece un comentario que dice “Acabo de descubrir este webcómic, me he leído todas tus tiras y…” cada vez que pasa eso me asoma una lagrimita… Porque sé muy bien que leérselo todo cuesta (¿alguno que se lo haya leído de un tirón recientemente? ¿cuánto se tarda?), y porque sé que si lo han hecho es porque les gusta lo que leen. Sólo por ese momento en el que alguien valora tu obra completa ya vale la pena hacer un webcómic.

Y con la cabeza bien alta. Piensa que por muy malas que fueran algunas de tus tiras, por muy imperfectas que te puedan parecer ahora cuando echas la mirada hacia atrás, todas ellas te han llevado hasta aquí, y si todo va bien, el trabajo del que ahora te sientes tan orgulloso deberá ser pobre en comparación con lo que puedes ofrecer en un futuro. Eso significa que cada una de tus historietas ha sido necesaria, así que mejor si los valoras un poco. Son tu obra. Sé exigente pero nunca reniegues de tu pasado creativo, él te ha convertido en lo que eres.

De hecho, cuando estés haciendo tu webcómic te debes sentir vivo, feliz de hacerlo, pero, sobre todo, debes sentir la misma energía que el primer día. Si pierdes la ilusión por lo que haces tu trabajo se resentirá. La cuestión entonces es ¿puedes obligarte a sentir ilusión por lo que haces? En mi opinión, sí, pero requiere esfuerzo… Tienes que dar siempre el máximo, hagas lo que hagas debes estar siempre en tu mejor momento. Esa es la clave de la ilusión, si por un instante piensas que antes lo hacías mejor esfuérzate para volver por donde solías o cierra el chiringuito porque lo estarás perdiendo todo. Yo no diré hasta que punto somos artistas, pero sí diré que tenemos mucho de artesanos, y por eso mismo la experiencia es un valor y debemos mejorar, SIEMPRE. Si tu trabajo va hacia atrás, detente, has descarrilado.

Sentir que el trabajo de uno progresa y hacerlo con ilusión, ese es el secreto para disfrutarlo.

Muchas gracias.

Las redes sociales

Quizás la mejor forma de promocionarte. Aquí es donde tienes poner la carne en el asador, aquí es donde hay que sacar esas dotes de community manager que tienes escondidas, tienes que dar lo mejor de ti. Es MUY importante hacer un buen uso de las redes sociales, saber promocionarse sin llegar a ser spam (al menos spam demasiado descarado) ¿y eso cómo se hace? Pues entreteniendo a la vez que hablas de lo tuyo.

Las dos redes sociales de referencia son Twitter y Facebook, los que las desconocen suelen considerar que son equivalentes pero NO son lo mismo, cada una tiene sus reglas. Twitter es más promiscuo y volátil, Facebook es más constante y fiable. Podríamos debatir muchísimo sobre una plataforma u otra pero ya hay gente lo hace continuamente, así que eso, buscaros la vida, pero si vas a usar una red social aprende antes como funciona o corres el riesgo de hacer un ridículo maravilloso.

Debes tener claro que si trabajas creando contenido interesante para las redes sociales lograrás seguidores en esas mismas redes sociales, algunos te seguirán por tus tiras (de hecho sería lo ideal ya que esta guía va de esto), pero otros lo harán por lo cachondos que son tus tuits o por las cosas que compartes en Facebook, y se la estarás metiendo doblada a todo dios ya que podrás colar tus posts y tus tiras gratis. Básicamente lo que estarás logrando es crear un buen ambiente alrededor de lo que haces, ser mínimament influyente, y encima ganando seguidores por eso mismo. No me pongáis cara de asco por el uso del término influyente, da mucha grima pero es así, sin estigmas por favor. Hay webcomiqueros con twitter maravillosos, ahora me viene a la mente el de Fred de Sinergia sin control, y es un gustazo seguirles porque te partes el ojete, te enteras de cosas, y encima, de vez en cuando, anuncian que han sacado una tira nueva y cosas así.

Actualmente las redes sociales son un pequeño galimatías en el que todo se mezcla, lo viral con lo propio, lo ocurrente con lo promocional, y de todo este caldo, de toda esta mezcla, debes sacar tu beneficio. Piensa en que eres un bar al que algunos acuden porque pones unos cocktails cojonudos, otros porque eres un camarero simpatiquísimo, otros por la cerveza que está barata, y unos cuantos porque pones una música de puta madre… Al final por una cosa u otra acabas teniendo cierta clientela, las redes sociales tienen mucho de eso, por una cosa u otra acabas logrando lectores y visitas. Trabaja en ese sentido, piensa que todo suma… Desde colar un boceto, a un comentario gracioso, o simplemente anunciar tu última tira. Pero no te pienses que vas a ganar visitas a puñados simplemente porque estás en twitter, eso no es así, si quieres tener visitas tienes que hacer una buena cuenta de twitter y eso requiere tiempo, a veces talento, y otras cierta planificación/intencionalidad. En cualquier caso es algo a lo que hay que pegarle mucha caña, y eso no quiere decir repetir una vez y otra lo último que has hecho. Tiene mucho más de seguir una estrategia de creación y divulgación de contenidos. Sé entretenido por favor, divertido, y a la vez dime cuando haces algo nuevo. Lograr ese frágil equilibrio es lo ideal.

Y en este mogollón de conceptos inconnexos no te cuesta nada incluir cosas de otros autores que te gusten, retuitear otras tiras, compartir webs ajenas, o sea… crear comunidad. Si promocionas el medio ganas tú y ganamos todos, si lees algo muy bueno compártelo que todas esas cosas vuelven, y te encantará ver como al mismo tiempo alguien lee lo tuyo, le gusta, y lo comparte. Es la esencia de la propagación, no hables sólo de ti porque si todos hicieran lo mismo estaríamos apañados. Obviamente no vamos a mover la cantidad de visitas que mueve Kony pero es innegable que a nuestra pequeña escala tiene su eficacia. A mí muchos autores nuevos me llegan por twitter que es donde soy más activo, y eso se lo debo a la promoción desinteresada de terceras personas ya que no voy por la red investigando, pero me lo encuentro… Pues sólo pido eso, sed un poco generosos y veréis que bien nos va a todos y la de cosas interesantes que descubrimos.

Más allá de Twitter y Facebook estaría Google + que va muy mucho por detrás. Yo lo uso, subo ahí todas mis tiras y los que las siguen desde G+ son lectores realmente fieles cosa que está muy bien. Podríamos hablar de otras opciones, que si los tumblr, los tuentis (si tienes un público juvenil se ve que es importante), el linkedin, y no sé yo que mierdas más…  La verdad es que todo junto supera un poco, y no es que quiera desmerecerlo, no, es que en algún momento hay que parar aunque si tienes tiempo y ganas, métete, que seguro que algo sacas. Pero es que en mi caso publico una tira, y venga… La miniatura, el link de Facebook, el de Google+, el twitter de El Sistema D13, mi twitter personal, ojo, y eso sin hablar de Con dos tacones donde Miquel Casals y un servidor nos repartimos la faena pero hay curro. En cualquier caso haz tanto como puedas y más, vale la pena e incluso a la larga te lo pasas bien, joder, si todo el mundo está en las redes sociales para pasar el rato… Pues tú lo mismo pero a ello añádele una pequeña finalidad promocional, nada más.

Menos dibujar hacemos de todo.

Trucos (preferiblemente sucios)

Y, ahora sí, vamos a repasar ciertas formas de lograr visitas algo menos convencionales (aunque a estas alturas ya os las sabéis todas).

Los eventos de un día funcionan realmente bien para lograr visitas. Por ejemplo… El día mundial del higo pocho. Ese día todos los blogs se unen celebrando su amor al higo pocho, enlaces, trending topic en twitter, #queremoshigospochos, tropecientas visitas alabando tu amor al higo pocho. Tu dibujas un higo pocho, te enlazan en las lista de colaboradores del higo pocho y lo petas en visitas. Fin del evento y vuelta a la normalidad.

Básicamente es eso… Un momentazo breve y potente. Ese día te va a ver mucha gente, así que viste tus mejores galas. Intenta que de todas las visitas ocasionales alguien se quede. Si lo logras habrá servido de algo… De lo contrario, pues te habrás echado unas risas, tendrás un porrón de visitas durante un día, pero en dos días volverás a estar igual, olé tus huevos pero eso es una victoria pírrica (que viene de Pirro, ese rey griego que dijo eso de “otra victoria como ésta y volveré solo a casa” ), se entiende la idea, los eventos en general se caracterizan por una cosa… Cortoplacismo.

Entonces hay que considerar este tipo de evento como lo que es, visitas de un día que raramente volverán. Es así. Con estrategias de este tipo puedes conseguir picos de visitas muy bonitos (especialmente si tienes realmente pocas visitas, en una web consolidada no es tan importante), y no tiene nada de malo, pero…

1. No estás ganando lectores reales.
2. A no ser que montes tú el evento no lo consideres un logro. No es mérito tuyo (sí, mi intención hoy es hundiros en la miseria).

Es fantástico tener un día con un montón de visitas por el motivo X, pero tu auténtico objetivo como autor es una carrera de fondo, no un sprint… Del mismo modo que dije que no era importante que la gente conociera tu nuevo webcómic nada más empezar, tampoco te flipes con estos picos de visitas. Tus lectores no deben medirse día a día, deben mirarse en términos más generales, por semanas o incluso mejor, por meses, lo otro es un espejismo que puede ser totalmente circunstancial. Ese es el problema de los eventos.

Por cierto, mi evento favorito es, de siempre, el Big Culo Day (en casa nunca nos lo perdemos). Y el pasado Día internacional del webcómic también fue muy majo.

Pasamos página y vayámonos a otro clásico, los concursos de fanarts, dan visitas y mano de obra barata. Y encima son divertidos. Nunca he montado uno pero he participado en algunos y mola (el concurso de fan arts de las Crónicas PSN es especialmente hilarante). El problema es que para conseguir participantes necesitas lectores, pero si la gente se anima son una chulada. Digamos que un concurso de fan-arts es algo digno de considerar cuando ya tienes cierta masa crítica de fans. Si no tienes tanta parroquia lectora como para organizar un concurso de estos también puedes participar en los concursos de fan-arts de otros (y si la participación es maja tendrás visitas) o bien organizar algún sorteo o algún miniconcurso (a la gente le encanta todo lo que es gratis, aunque no lo necesite), tendrás visitas que se supone que es lo que querías, aunque ten claro que en ese caso te quieren por tu dinero, no por tu tebeo. Pero estaríamos haciendo algo que ya comentamos el otro día, creando feedback en la web, generando movimiento, y eso está muy bien.

Preséntate a premios. Hay premios a los mejores blogs de humor y esas cosas… A mí es uno de los rollos que más pereza me da, pero me consta que da sus visitas si te presentas haciendo una buena campaña. Todo es ponerse. Si os van las alfombras rojas ya sabéis que tenéis que hacer.

Pero obviemos los concursos y los eventos y centrémonos en lo que se supone que es lo nuestro, hacer webcómics, y dentro de lo que es realmente hacer webcómics uno de los trucos clásicos para acaparar visitas son los crossovers. Los crossovers son cojonudos y, efectivamente, dan visitas; y no sólo eso, esas sí que son visitas de calidad ya que recibirás a lectores de otro webcómic que pueden ser potencialmente lectores tuyos, aparentemente todo son ventajas… Pero me gustaría dar un bonito y gran consejo, si haces un crossover, por favor, hazlo bien, vas a usar personajes ajenos así que intenta hacer una cosa divertida con ellos y algo que no avergüence al autor del personaje que vas a a utilizar. Por favor, no cruces personajes sin ton ni son y con el único objetivo de lograr visitas, eso es penoso y hace llorar a Milhouse, si no tienes nada que contar espera una ocasión mejor.

Una regla básica del crossover es que tienes que cruzar dos cómics… Si acabas de empezar no hay crossover que valga, joder, ¿no dominas tus personajes y ya te atreves con los personajes de otros? ¡Vete a tu pueblo, anda ya! Tampoco te olvides de que aquí muchos somos Creative Commons y muy generosos y todo eso, pero antes de hacer una movida de estas intenta pedir permiso, no cuesta nada. Y luego está tu capacidad, hazlo lo mejor que puedas (eso siempre, pero en este caso aún más), si aún tienes mucho que mejorar tómate un respiro y piensa que ya lo harás en el futuro, no mancilles a la ligera la obra de otros.

Resumiendo, ¿acabo de explicaros que los crossovers son cojonudos para luego deciros que casi mejor no hacerlos? No, no exactamente. Simplemente pido que estén bien hechos, que seas comedido y respetuoso… No los hagas a la ligera para conseguir el beneficio directo que ello supone, recuerda que estás jugando con el juguete de otros. Yo he hecho crossovers, pero siempre desde el cariño a los personajes que he utilizado, nada más.

En la línea opuesta, algo que te puede hacer perder visitas, están las sagas… Las sagas se ven como algo muy guachi molón pero tienen más peligro que Rajoy pronunciando “insidias”, utiliza las sagas con prudencia y como más cortas mejor (lo digo por experiencia, alguna vez me he pillado los dedos con mis propias sagas). Cuando empiezas a alargar un argumento la gente se despista, y al final acaba aburriéndose… Yo he hecho alguna saga que en general me ha gustado (otras me han gustado menos) pero en lo que a visitas se refiere nunca he ganado con ellas y en algunas incluso he perdido. Luego si las lees del tirón mejoran y resultan más divertidas… Pero ya es eso, luego, y el webcómic vive el momento y el presente. Estoy hablando principalmente las tiras cómicas, que por definición tienen un status quo bastante estable y a las que no les sienta muy bien este tipo de experimentos, en otros cómics tipo el Vosque la cosa es distinta, por supuesto, ya que son cómics que fluyen encima de una trama y no puedes esperar que sus páginas sean autoconclusivas (aunque se agradece que tengan una peculiar unidad narrativa y cumpla con eso de contar algo en cada entrega ), pero en la clásica tira cómica las sagas son muy peligrosas, si son cortas y directas perfecto, pero si se alargan demasiado…

Y siguiendo con trucos baratos, el más barato, el truco más asqueroso de los cómics de superhéroes… La muerte de un personaje. En Marvel y en DC saben que si matas a un personaje las ventas se disparan… Yo sólo puedo decir una cosa, el funeral de Paloman batió todos los records de visitas y comentarios hasta ese momento, por encima de eventos, de crossovers, de sagas, por encima de todo (y encima el funeral de Paloman también tuvo su parte de crossover gracias a todos los que colaboraron). Aún con lo aparentemente burdo del truco me gusta pensar que esa historia además tenía su gancho porque a raíz de la misma hubo un antes y un después en cantidad de visitas en El Sistema D13… La muerte de Paloman atrajo a lectores, y muchos de esos lectores se quedaron, pero os aseguro que cuando lo hice no tenía pensado nada promocional, simplemente me salió por ahí y me apetecía contar esa historia pero el resultado es de manual, mata un personaje y ganarás lectores. Como todo supongo que el truco está en la medida y en el cómo lo haces… Yo sigo diciendo que estoy bastante contento de esa historia en concreto y que este webcómic creció con ella.

Más trapos sucios del negocio. Venga, ¿queréis una forma más ruín todavía de lograr visitas? Contratad un troll y montad un flame… Yo nunca he tenido ninguno pero si algún día tenéis un buen follón en vuestra página web ya veréis como vienen las visitas… A puñaos. El contador de Google Analytics explotará. A los internautas nos encanta ver a los demás discutiendo… Cuando nos enteramos de que hay follón en una web corremos hacia allí a ver el espectáculo, leemos, opinamos, investigamos como se originó todo, vamos… Que lo disfrutamos un montón. Sólo nos falta hacer un coro y gritar “¡Pelea, pelea!”. ¿Cómo? ¿Estamos hablando de foros o de webcómics? ¿Qué más da? Estamos hablando de conseguir visitas, y visitas conseguiremos, por supuesto. ¿El tebeo? Nadie se acuerda ya de eso.

Y sigamos explotando viejos trucos… Crear expectativas. Lo mejor es cuando consigues despertar interés con tu propio cómic, saber crear esa tensión que hace que la gente quiera saber que pasará en la próxima tira… No entraremos sobre como hacerlo ya que hay muchas formas y ninguna de ellas es mágica, se necesita mucho arte para hacerlo bien, pero si consigues el equilibrio entre hacer y prometer lograrás ganar lectores.En el fondo se trata de coger esa bonita dinámica del hype que tan bien funciona a nivel publicitario. Lo malo de las expectativas es que es muy difícil estar a la altura de las mismas por lo que lo mejor es regular este recurso o se puede girar en tu contra. Advertidos estáis. De hecho, y en este sentido, el propio Chris Claremont tuvo un cruce de palabras con Jim Shooter allá por los 80 cuando este último, editor en jefe de Marvel, le pidió que fuera atando todos los cabos sueltos que estaba sembrando en La Patrulla X, Jim Shooter le hizo saber a Claremont que los lectores se estaban quejando y el bueno de Chris le respondió…

El secreto está en no contentarlos nunca, Jim, pensé que tú también lo sabías.

Esa es la esencia de las expectativas, no resolverlas… Y si las resuelves, hazlo cuando una nueva expectativa haya enganchado al lector. Esto es así, aunque no lo queramos reconocer públicamente. No le des al lector lo que quiere porque la vas a cagar, nunca colmarás sus deseos.

Venga, después de esta bonita confesión empezaremos a dar por terminada esta entrada, pero no sin antes mencionar la más bonita de todas las formas de llamar la atención… Sé distinto.

Sí, gente, a veces hay que hacer cosas distintas. En mi caso me dio por hacer esta guía del webcómic, que tampoco es que sea lo más original del mundo pero bueno, he de reconocer que estos artículos están funcionando muy bien, me lo he pasado de coña haciéndolos, y encima han ayudado a dar a conocer la web. En eso consiste la ventaja de hacer cosas distintas, que consigues llegar a otro público, y vale mucho la pena. De vez en cuando abandonad vuestra dinámica y probad cosas diferentes pero siempre dentro de lo que es vuestro gran proyecto, a mí no me gustaría ser conocido como el tío que hace los artículos esos de la Guía emocional, pero sí que me gusta ser el autor que también ha hecho la Guía esa. Espero que se entienda el matiz.

Y, ahora sí, me atrevo a anunciar la próxima entrada, que será la última… Al menos por un tiempo.

La llamaremos…

- Está vivoooo… MUAUHAHAAAA

Te cagas con la séptima entrega.

Antes que nada decir que esta entrega se vuelve a partir en dos por un simple motivo de longitud de la misma. La tengo escrita prácticamente entera pero es un tocho muy considerable, así que mejor dividirla para que resulte más digerible.

Ya comentamos la importancia de la calidad, la periodicidad y la promoción, y hoy vamos a centrar en esto último. La promoción.

Esto de la promoción es a su vez bastante amplio por lo que me he permitido dividirlo en 4 partes diferenciadas.

1. La web (o blog)
2. La comunidad
3. Redes sociales
4. Trucos

Es una división arbitraria completamente, no penséis que esté diciendo como enfocar el tema porque no es así, y menos en un tema que no conozco tan bien como debería. Hoy trataré los dos primeros puntos dejando los dos siguiente para la semana que viene. Sí, lo sé, soy peor que el SIDA.

Venga, ¡al turrón!

Al autor de webcómic no le basta con hacer buenos cómics de forma muy regular, no… Necesitamos más. Hay que saber venderse. Eso que da tanta grima, lo de ser un buen community manager, es más, ¡peor todavía! Ser un buen community manager de uno mismo. Pero es lo que hay, hay que bajar al lodo de la red y promocionarse. Es duro, es feo, pero es NECESARIO, absoluta e imperiosamente necesario, y si no lo entiendes así mejor cambia de negocio.

Para empezar os diré la dos grandes normas de la promoción personal, los dos pilares en los que se sostiene el autobombo.

1. No seas pesado.
2. Si eres pesado al menos ten gracia.

Si no cumples estas normas lograrás un efecto contrario al deseado. La publicidad no debe ser agresiva, debe ser efectiva.  La gente que habla bien de sí misma da mucho asquito; por eso estamos hablando sobre como promocionarnos dando el mínimo asquito posible. Todos sabemos que si la que reparte los flyers está buena pues ya no te molesta tanto recogerlo, eso es así, como nosotros no somos guapos intentemos ser un poco graciosos. Nada más.

Web

Tu carta de presentación es tu web, tu web es tu mejor anuncio. Hay que promocionarse creando contenidos, eso está claro, pero también atendiendo a los comentarios de la gente, haciendo que sea fácil que los lectores compartan tus publicaciones, estar pendiente de que todo funciona, añadir novedades técnicas… En definitiva, debes crear un entorno que resulte cómodo al lector y que al mismo tiempo facilite la difusión de lo que haces. Y sé que no soy el mejor ejemplo, pero estoy muy limitado en este campo y aún así me esfuerzo en ello.

Cuando hablo de la difusión desde la propia web me refiero principalmente al RSS y todos estos botones de +1, Me gusta, o Twittear, links a otra páginas… Todas esas cosas que tanto afean pero que tan útiles resultan facilitando la labor de compartir una entrada o que la gente visite otros webcómics. La mejor publicidad es la desinteresada y esa no la haces tú, la hacen los demás, pónselo fácil y ganarás mucho gracias a tus propios lectores, ellos llegan allí donde tú no llegas. Hablaré más de ello la semana que viene cuando tratemos las redes sociales ya que es algo que está bastante relacionado.

Es obvio que hay que dedicar tiempo a todos los asuntos referentes a la web. Las cosas deben funcionar bien, y debe ser importante que si alguien comenta algo tú le puedas responder, se debe destinar un tiempo a ello sí o sí. Una web descuidada es como una habitación desordenada, por muy bueno que sea lo que haya dentro el conjunto pierde atractivo.

En cuanto a las formas para dirigirte a tus lectores… Lo de la amabilidad y el peloteo está sobrevalorado pero lo ideal es fomentar el trato personalizado (eres un autor, no un dios) y que se produzcan una serie de sinergias entre autor y lectores, eso tan bonito llamado feedback. Es fantástico lograr una web viva, con comentarios de la gente, bromas privadas; ver que hay una interactividad entre el producto, el autor y los lectores… De hecho ya hablamos de que el webcómic vive en este equilibrio, una tira es algo que se lee en breves segundos y en la mayoría de webcómics con cierta repercusión te puedes pasar más rato leyendo comentarios de lectores que leyendo el cómic propiamente, y sí, eso también es tu web, y sí, tú también debes provocar eso en la medida de lo posible.

Los comentarios son la punta de iceberg, algunas tiras invitan más a comentar, otras menos… Pero si no tienes lectores difícilmente tendrás comentarios, si tienes muchos lectores probablemente tengas más comentarios. Es bastante habitual ver a autores mendigando por un comentario… Resulta tan patético como comprensible. A mí me da pena cuando una tira mía no tiene comentarios, es como un pequeño fracaso, pero hay que vivir con ello. Valoro muchísimo a todos los que comentáis (un saludo gente, ¡os quiero mucho! ) pero hay que tener en cuenta que la mayoría de lectores NO comenta. Los comentarios son muy importantes, son muy agradecidos, pero en un webcómic no son la finalidad… Digamos que son fruto de las visitas pero hay que saber relativizarlo, no le busquemos ni una relación directa, ni pensemos que una tira es mejor si tiene más comentarios, hay que saber lo que significan y pensar en los que no comentan; tú haz buenas tiras, eso es lo principal, no te obsesiones con los putos comentarios.

Y otra regla es eso de ten claros tus objetivos. Si tu web es un webcómic todo debería girar en torno a ello. Si un día pones una tira, otro día me vienes con el último video viral de moda (básicamente la intro de los Simpsons en plan Juego de Tronos), otro con una opinión política y el siguiente cuelgas las fotos en pelotas de Scarlett Johanson… Pues aunque estés recogiendo contenido interesante no estás dirigiéndote a nadie en concreto y con ello solo vas a lograr despistar al personal. Hay que centrarse un poco.

Pasamos página.

La comunidad

Dentro del webcómic es muy importante la comunidad de autores. Básicamente porque la mejor forma de dar a conocer tu webcómic es a través de otros webcómics, así que si quieres dar a conocer tu trabajo resulta súmamente útil pertenecer a esa comunidad.

Actualmente ya tenemos algo parecido a una comunidad virtual de webcomiqueros, y eso se nota. No quiero decir con ello que estemos sindicados, ni que tengamos algún tipo de carnet, o que hagamos reuniones secretas al más puro estilo de los Canteros (aunque las hacemos, por supuesto, pero eso no os lo puedo contar aquí) lo que quiero decir es que a medida que te metes en esto vas conociendo a más y más autores, a algunos de ellos en persona, otros virtualmente, y ellos te van conociendo a ti. Así vas entrando en un grupo de gente que está dispuesta a hacerte un sitio, porque aquí todos estamos por lo mismo. Pero no hay que confundirlo con un club social, tú vales lo que vale tu trabajo, la simpatía mola pero si curras aún mola más, y aunque la cosa parezca un grupo de amigos yo lo definiría más como un gremio, y los gremios son gente que tienen afinidad por su trabajo.

Interpretación clásica de lo que es una cena de autores de webcómic

Hay ciertas técnicas rápidas para entrar en el mundillo como pedir intercambio de banners, RTs, lloriquear para que te comenten en las tiras, etc… A mí todo eso me parece sumamente agresivo y poco efectivo; es lo que decía antes de ser pesado. Pídeme consejo y te lo daré pero no me pidas que te haga publicidad, prefiero hacer publicidad de los webcómics que me gustan y no de los que me lo piden. Con el tiempo, generalmente, los autores se ayudan unos a otros, estamos en el mismo carro y todo eso… Pero es cuestión de tiempo, no de insistencia. Pedir a la gente que te promocione justo cuando empiezas es muy tentador y humano, pero es pedir a alguien que no te conoce que confíe en ti, espero que se entienda lo paradójico del asunto.

Así pues, al novato no hay que hacerle mucho caso de buenas a primeras, que para algo es el novato y ni tan siquiera sabes si lo suyo es un capricho o si quiere hacer algo en serio. Estoy harto de ver gente que hace una primera tira y lo tiene que anunciar a los cuatro vientos, es un esfuerzo desproporcionado que podría dedicarse a hacer una segunda tira… Y lo que es peor, dentro de seis meses ya ni te acuerdas ni de ellos ni de su tira, ya se han cansado. Sólo si curras dejarás de ser el novato, sólo si curras verás como van las cosas, aprenderás, te irás situando… Y los otros autores ya te conocerán y creerán en ti por lo que empezarán a recomendarte. Es probable que acabes relacionándote más con los autores que lees y con aquellos con los que hay más proximidad geográfica (con unos porque te gusta lo que hacen y con los otros porque te los encuentras más a menudo) pero casi sin querer ya pertenecerás a esta comunidad sin reglas escritas, y verás como sin pedirlo os ayudáis mútuamente. Y es mucho mejor así, cuando un autor te promociona porque sale de sí mismo, sin que tengas que mendigar por ello. Hay que tener paciencia, y mientras esperas ve dibujando, que seguro que tienes un montón de cosas que mejorar.

Y es por eso que lo que recomiendo es ser un usuario más. Pásate por el Wee (aunque antes tenía más movimiento), por Clicómics, y por encima de todo… Lee mucho y comenta en los webcómics de otros (especialmente en el mío, eso que quede claro). Así de simple, ganarás lectores lentamente y la gente ya sabrá que existes. Yo me miro la url de la gente que comenta en mi web, y creo que es algo bastante común en casi todos los autores. Si quieres que un autor te conozca, comenta en su webcómic, funciona.

Venga, una batallita… Una vez, hace mucho tiempo, comenté en las Crónicas PSN, y al cabo de poco fue Blip quien comentó en El Sistema D13 en los siguientes términos.

Venga, si la primera entrega fue sobre como empezar tu webcómic. La segunda iba de eso de los dibujos, y la tercera de eso otro, lo de escribir. Hoy es la cuarta entrega y hablaremos de…

-No me importan las visitas (pero vivo en Google Analytics).

Lo primero que me podréis decir es…

 - Pero imbécil, ¿quién eres tú para hablar de visitas?

Pues tenéis razón en lo primero, lo de imbécil, y en lo segundo también, no soy nadie para hablaros de visitas. Pero bueno… He llegado a tener muchas menos visitas que ahora, y aspiro a tener muchas más de las que ahora tengo, por lo que supongo que me puedo permitir opinar. Y total, que hablar es gratis… Así que hoy os contaré un poco mi rollo.

Empezaremos por el principio.

Cuando empiezas un webcómic no tienes visitas apenas… Intentas explicarle a tus amigos que haces un tebeo por internet, si eres una persona familiar se lo dirás a tu madre, y obviamente no se lo puedes contar a tu pareja porque nadie con pareja se pone a hacer un webcómic, no me jodáis; la cuestión es que entre pitos y flautas pocas visitas tendrás, 10, 15, 20, 25… Incluso 50 visitas diarias si la cosa se anima (estoy dando datos reales).  Pero es sólo eso, el principio.

Si perseveras las cosas irán bien y poco a poco subirás hasta esas 100 visitas, tu primera cifra mítica, e incluso tendrás algún comentarista habitual al que no conoces de nada, será tu primer lector desinteresado (ya ha quedado claro que los demás son amigos y familia), estás colocando las primeras piedras en tu camino hacia el estrellato. Pero entonces te enteras de la cantidad de visitas que tiene alguno de los llamados hot artists webcomiqueros del momento y te deprimes, ves que su última mierda está poblada de comentarios, ves que la gente se mata por decir “prime” en cualquiera de sus tiras… Vuelves a tu web y te encuentras que tu última tira no tiene ningún comentario (tu fan todavía no la ha visto), y te sientes tan solo…

-¿Cómo es posible que a todos los demás les visiten mucho más?

Primero te diré que eso no es exacto del todo. Hay mucha gente como tú, gente que no recibe visitas. De hecho tú mismo tampoco los visitas a ellos por lo que no puedes ver que están igual de mal. ¿Se entiende el concepto? Por simple visibilidad siempre se ven los webcómics con chorrocientos visitas, porque al fin y al cabo son los mejor enlazados y todo eso… Los que te encuentras por todos lados. Aquellos cuyos autores tienen miles de seguidores en twitter… Aquellos que se acuestan con sus fans… Vamos, un descojone que parece ciencia ficción para ti, que estás ahí, solo, con tu primera tira, muy graciosa ella, va sobre algo que ha hecho tu gato, pero nadie te hace caso. Y eso es…

- PORQUE NO ERES NADIE, CABRÓN!

¿Y cómo se consigue ser alguien? Lo primero que te diré es.. “haber estudiado”, pero si prefieres seguir en esto del webcómic me atrevería a dar ciertas reglas.

1. Calidad.
2. Periodicidad
3. Promoción

Lo siento pero si quieres visitas no puede fallar ninguna de estas tres cosas.

La calidad del producto es algo muy complejo, y creo que en buena parte es lo que ya hemos tratado en la segunda y en la tercera entrega de esta guía, pero vamos, ya se entiende que si haces un cómic bueno quizás la gente te lea. Haz un cómic malo y lo siento, pero los lectores nunca van a llegar. Incluso esos webcómics famosos que te parecen tan malos son ideales para un tipo de público (y además tendrán una buena promoción y una buena periodicidad), eso es así.

La periodicidad también tiene su miga, fácil de decidir pero difícil de cumplir. Hay que tener un plan de publicación, y cumplirlo, por eso hay que tener paciencia, al principio la cosa no chuta pero poco a poco tu esfuerzo rinde y obtienes resultados. Es importante que un autor se imponga un ritmo, que se tome un poco en serio a sí mismo… Si vas a publicar cuando te salga de los huevos los lectores van a hacer lo mismo y te van a visitar cuando les salga de los huevos (que va a ser nunca), así que luego no te quejes. La gente debe saber cómo leerte, debe poder seguir tus pasos. Y no sólo eso, tú debes darles carnaza, es una característica muy propia de todo lo web, la generación progresiva de nuevos contenidos. En webcómic no puedes hacer un Watchmen y esperar que la gente lo relea mil veces, en webcómic siempre tienes que ofrecer algo nuevo, siempre. Ahora bien… ¿Cuál es tu periodicidad?

Con frecuencia con la misma rapidez que lo leerán lo olvidarán, no te preocupes porque ese hecho está lejos de ser un fracaso, sólo es una característica de internet.

La cita anterior es de Runtime, concretamente de su artículo “Cómo tener éxito en un webcómic”, y tiene razón, el webcómic es un fogonazo, un instante que se disfruta y que luego, generalmente, pasa al olvido. Preguntadle a vuestros amigos si han leído vuestra última tira, es fácil que recuerden si les pareció graciosa pero difícilmente recordarán de qué cojones iba. Estamos creando algo muy efímero, algo que se da en pequeñas dosis casi imperceptibles, algo que se valorará mucho mejor en conjunto y con perspectiva. Por eso es importante lo de la periodicidad, porque no basta con hacer un chiste majo para que te lean, necesitas que la gente tenga el hábito de venir a ti, sin pensar mucho en ello. Es difícil que el lector tenga una necesidad imperiosa de leerte, pero es mucho más fácil habituarlo a ello, y para ello la periodicidad ayuda.

A menudo se dice que la periodicidad diaria está sobrevalorada. ¡Para nada! Ser capaz de publicar todos los días es genial para tener seguidores. Los usuarios de internet tenemos muchos hábitos de lectura, y estos hábitos son diarios, encender el ordenador, mirar el Facebook, el twitter, el Marca, la hoja parroquial, y tu webcómic… Si publicas todos los días puedes colarte dentro de esa rutina. Pero no es tan fácil, el problema de la periodicidad diaria es que es… eso… diaria, y muy pocos pueden aguantar este ritmo de publicación (¿hemos hablado de las Crónicas PSN?). En mi caso estuve un año actualizando prácticamente todos los laborables y aunque ahora tengo un ratio de publicación importante he dejado lo de la publicación diaria como algo demasiado exigente, hay que dedicarle mucho tiempo o ser muy rápido dibujando para poder hacer una tira diaria, y aún así cuesta mucho sacar buenas historias todos los días (que no sólo hay que dibujar, hay que pensar lo que se dibuja).

Bueno, como para muchos la publicación diaria está fuera de nuestro alcance hay que escoger una periodicidad más asequible.

Hay gente que actualiza dos, tres, varias veces a la semana. Ese ritmo es cojonudo, exigente y a la vez realista. Muy bien. A mí eso me parece un ritmo majísimo.

También la actualización semanal es de lo más interesante porque permite meter mucha energía en lo que haces.  Hay casos muy exitosos de actualización semanal y, efectivamente, son cómics generalmente muy cuidados gráficamente o bien que ofrecen páginas enteras, cosas dignas de ser recordadas (estoy pensando en el gran Conejo Frustrado de Bonales).

Si vas más allá de la actualización semanal yo te auguro un futuro vacío para tu webcómic pero a cambio tendrás una vida más plena, cosa que posiblemente compense con creces tu déficit en visitas. Y oye… Si actualizas poco tampoco pasa nada, esto se trata de pasarlo bien, nada más. Simplemente entiende que en ese caso es muy difícil llegar a todo tu potencial, por un lado es un ritmo bajo para mejorar como autor, y por el otro es un ritmo bajo como para lograr que la gente se acuerde de ti. Sólo eso.

Y todavía no he hablado de mi periodicidad favorita, aquella con la que actualmente me siento más cómodo. La alta periodicidad irregular. Es decir… Sin aviso pero en buena cantidad. La gente sabe que en el Sistema D13 si entras un laborable tienes más de un 80% de encontrar algo nuevo, y entre un 70-80% de encontrar una nueva tira. Lo único peligroso de las periodicidades irregulares es que hay que ser consecuente con ello y no relajarse… Por eso si eres un poco indulgente con el trabajo propio quizás te vaya mejor programarte algo más rígido para obligarte un poco con las entregas. Pero si cumples está realmente bien ya que te hace sentir muy libre (aunque sea una mera ilusión, es un ritmo elevado y hay que currar).

Más allá de los ritmos de publicación hay que hablar de algo que desaconsejo absolutamente, los parones (en webcómic a menudo los llaman hiatos, debe ser algún tipo de eufemismo). Parar un webcómic es matarlo un poco, por lo tanto no pares a la ligera ni al menor contratiempo que eso es muy feo, los parones hacen llorar al niño Jesús. Es obvio que tomarse un respiro es muy bueno para el autor porque descansa, toma aire, reconsidera posiciones, y reflexiona sobre su trabajo. Sólo por eso deberían valer la pena… Pero son muy malos para los lectores, se desconectan de tu tebeo y aunque prometen que estarán esperándote lo que haga falta cuando vuelves te das cuenta de que en un mes has perdido lo que habías ganado en un año.

Venga, una batallita. La tira de El Sistema D13 se fundó en diciembre de 2009, al principio creció bastante rápidamente y se hizo con un grueso de lectores modesto pero sólido que siguió más o menos estable hasta enero de 2011 (no eran muchos pero no iba mal la cosa). Justo entonces paré un tiempo la tira por motivos personales, estuve casi dos meses actualizando poquísimo, cuando volví estaba en un nivel de visitas casi idéntico a cuando empecé… Hundido en la miseria. Me dije que nada, que en dos semanas me ponía y recuperaría el terreno perdido pero no funcionó, hice muchas tiras, algunas de ellas creo que realmente buenas, pues no recuperé mis visitas habituales hasta medio año después, justo cuando inauguré la nueva web y empecé a darle mucha más caña a la promoción en todos los sentidos, luego logré superar esa cantidad pero eso ya es otra historia. Pero es curioso tanto movimiento de visitas en un webcómic que no deja de ser modesto.

Los parones se pagan, es así. Si hay que parar, hazlo, por supuesto… Pero no pienses que las cosas seguirán igual que cuando las dejastes. Personalmente te recomiendo que si quieres descansar te tomes o bien un agosto sabático (que acostumbra a ser el mes más flojo y nadie te va a mirar mal si ese mes no actualizas) o bien que reduzcas tu periodicidad, o bien que encuentres un buen punto en el que parar (que finalice una saga, una temporada, algo). Es un consejo, sólo eso. Estoy convencido de que habrá autores que han parado y luego retomado su webcómic sin problemas, me alegro, pero es un riesgo y se puede perder mucho por el camino. Hay que tenerlo en cuenta.

Y después de este rollo sobre la periodicidad iremos al siguiente punto, el más majo de todos… La promoción. La promoción es absolutamente necesaria para tener visitas, es absolutamente fundamental. Pero… ¡Oh, vaya!… Aquí se acaba mi tiempo. Mejor lo dejamos para la próxima entrega.

Sí tíos, os dejado colgados en lo mejor, pero la promoción es un tema demasiado divertido como para ventilarlo así como así. En él intentaré hablar de la sinergia del autor con los lectores, los comentarios, y otras chorradas muy divertidas como los crossovers, sí amigos, hablaremos de los trucos y las trampas para tener más visitas. Hablaremos de lo más sucio del negocio, y a todos nos encantan las historias de miseria humana ( y hablar de miseria en webcómic es mucha miseria).

El próximo artículo promete… ¿Qué se oye de fondo? ¿qué es ese clamor?

-Hype! Hype!

Bah… No hagamos caso a los envidiosos. Esto no es un hype, esto es en sí mismo un ejemplo de promoción. Vendiendo puro humo.

(Proverbio sildavo)

Después de la primera entrega de La guía emocional del autor de webcómic (aquí) y la segunda (aquí) os sorprendo a todos y escribo… ¡la tercera! Y si además tenéis memoria recordareis que el tema de hoy es…

- No sé escribir (y lo que es peor, no sé que no sé).

Esta frase aparentemente estúpida quiere servir de contraposición a nuestra actitud más habitual ante el dibujo. Ya comentamos que tradicionalmente la gente cree que no sabe dibujar, pues con lo de escribir pasa todo lo contrario, a la gente le gusta pensar que sabe escribir aunque luego por desgracia solemos comprobar que no es así, hay mucha indulgencia con uno mismo cuando se valora el nivel propio de escritura, y NO estoy hablando de faltas de ortografía.

Miento, sí, también estoy hablando de ortografía, pero sólo un párrafo, éste. No soy un talibán de la lengua, de hecho me equivoco con puntual frecuencia, tengo ciertas dudas eternas,  y encima me gusta forzar la lengua usando tacos y jerga no aceptada por la RAE; pero no soporto aquellos que escriben mal por desidia, por dejadez. Aceptamos que somos amateurs, aceptamos que hacemos lo que podemos, por eso no exijo que escribas bien, sólo te exijo que lo INTENTES, sólo eso. Muchas gracias.

Acabado este pequeño punto que tenía que tratar en algún momento nos ponemos manos a la obra.

Mirad, os seré sincero… Por momentos me he sentido absolutamente bloqueado realizando esta entrada sobre la importancia de la escritura en el cómic y he estado a punto de abandonar. Es un tema muy jodido y difícil de tratar, principalmente porque es un proceso muy raro, básicamente mental. En esencia se trata de identificar una idea en tu cabeza, convertirla en algo digno de ser contado y, lo que es mejor, saber contarlo.

Efectivamente, hay ideas que aparecen de la nada, como auténticos flashes… Pero si quieres escribir historias con frecuencia olvídate de eso, no pasa muy a menudo y es una fuente de ideas poco fiable por su aleatoriedad. Las ideas hay que aprender a crearlas, sí, pero también hay que aprender a reconocerlas, a deducirlas, y a defenderlas… Al principio uno cree que las ideas están en una chistera y las vas sacando hasta que un día se acaban y debes dedicarte a otra cosa. Es falso. Las ideas son infinitas, los temas y la motivación quizás no lo sean tanto. Si tienes un buen tema (los personajes son un gran tema), si además trabajas, y si encima estás motivado, a poco que valgas y te apliques tendrás ideas nuevas a un ritmo más que aceptable. Cada uno tiene su forma de llegar a esas ideas, es algo personal, pero quizás desaconsejaría eso de esperar la llegada de la inspiración, es mucho mejor ir a buscarla, vivir con los ojos abiertos y apuntar cualquier pensamiento que te pueda llevar a algo.

En relación al proceso creativo recuerdo que Andrés Palomino me comentaba la importancia del agua o la velocidad a la hora de parir ideas, y es totalmente cierto, la gran mayoría de mis ideas son o bien en la ducha o bien cuando salgo a correr. Actualmente cuando me meto en la ducha lo hago con unas expectativas tremendas y gasto más agua que antes, pero eso es mi problema. Nada, cosas mías…

Venga, sigo… Ya tenemos una idea. Buena, mala o regular… Ahora hay que pulirla, ahora toca escribir! La diferencia entre el que escribe cómics bien y el que los escribe mal está en saber encontrar un buen enfoque, en encontrar un ritmo adecuado a la historia, escoger los dibujos necesarios para narrarla, el ritmo, saber acabar, saber aguantar la tensión, montones de cosas… Y todo eso no se escribe. Todo eso se piensa principalmente, y por eso el bloqueo que antes comentaba. Os quiero explicar lo que se siente al escribir cómics y me doy cuenta que los cómics apenas se escriben, se piensan. A veces apunto algo para no olvidar el concepto, pero realmente no escribo nada, sólo apunto la idea y así ya no se me olvida. Y preguntando por aquí y por allí no es difícil encontrar gente que hace algo bastante parecido… Joder. Pero si el fuerte de Las Crónicas PSN son las historias y resulta que lo único que escribe Andrés son los diálogos que vosotros leéis. Pues sí, es la magia de escribir cómics. Escribir sin escribir. Pensar… Narrar. Tomar decisiones. Todo eso es escribir cómics.

Incluso cuando haces un guión más técnico, como los que hago para Con dos tacones, incluso en ese caso para mí es más importante el proceso de storyboard o de concepción del chiste que la realización de dicho guión, esto último me parece bastante mecánico, hay que hacerlo bien, sí, pero es menos creativo, lo importante ha pasado antes. Un día de estos os contaré que se siente cuando se escribe para un dibujante ajeno, es muy interesante y enriquecedor. Todo un reto.

La gente suele creer cuando ríe un chiste que se ríe por lo que se cuenta pero no es ningún secreto que lo realmente gracioso es el como se cuenta. En el humor el CÓMO ya no es que sea importante, es que lo es casi TODO. En otros campos, como por ejemplo podría ser la ciencia ficción, entiendo que el argumento tiene un peso mucho mayor pero igualmente una idea formalmente mal ejecutada se echará a perder irremediablemente. Para mí la principal diferencia entre lo bueno y lo malo está en lo formal, hay muchas más pero estoy hablando de la principal. Prácticamente cualquier conversación puede coger dimensiones cómicas si se le da la vuelta de tuerca adecuada. Ahora bien… ¿Cuál es la vuelta de tuerca adecuada?

Escribir cómics es tomar decisiones, escribir buenos cómics tiene mucho de tomar buenas decisiones. Y para aprender cuales son las mejores decisiones recomiendo leer otros cómics, ver cine, series, leer libros… En definitiva, cuanto más sabes, cuanto más lees, más evitas los tópicos, mejor conoces los recursos. Si eres creador cuando lees una historia no te limitas a ver lo que te cuentan, tu ojo crítico busca el andamio, la estructura, el ritmo… El ojo crítico se entrena, trabájalo y tendrás los mejores profesores del mundo, los autores realmente grandes te estarán dando una master class en cada una de sus obras… y también tendrás a los peores profesores, cuando veas algo malo reflexiona, piensa qué ha fallado y evita cometer tú mismo ese error. Todo eso que ganamos todos.

Él tomó casi todas las buenas decisiones, he dicho “casi”.

Es obvio que no hay una única forma de afrontar el proceso creativo. Eso sí, en relación a ello recuerdo que Alan Moore explicaba una cosa. Alan nos contaba que el guionista novato siempre tenía grandes ideas en la cabeza, epopeyas que necesitaban 300 páginas para desarrollarse, y precisamente Moore dice que si un joven guionista quiere demostrar su valía debe hacerlo en las distancias cortas, en historias breves. Conseguir crear tensión, empatía con los personajes, cualquier efecto, si logras eso en sólo 4 páginas es que vales, es que dominas el medio. Eso es el auténtico reto y ahí es donde se aprende de verdad. Una vez más Alan Moore tenía razón, es duro pero es así, no tienes 300 páginas. La brevedad es la escuela más dura, saber encajar todo en pocas páginas, o más aún, encajarlo  todo en una sola tira cómica… Eso es lo más complicado de este negocio, pero si lo haces estarás aprendiendo.

Lo podríamos resumir así.

Tienes una idea. La has escrito. Perfecto…

Recórtala un poco anda… Tu idea es demasiado larga.

Venga, recórtala un poco más.

Más…

Ese diálogo aún está demasiado estirado. Ese texto de apoyo no es necesario… Estás haciendo cómic, no hay que explicarlo todo, los ojos ven dibujos, el subconsciente rellena los huecos, esas elipsis son más bonitas si se completan en la mente del lector… Eso es.

¿Ahora está mejor, no? Pues eso también lo puedes quitar.

Muy bien… Cuando hayas reducido tu idea a la mínima expresión realmente quedará lo interesante, y tu lector disfrutará al 100% de la experiencia de leerte. Es entonces, cuando sepas hacer esto, que podrás escribir esa epopeya de 300 páginas, es entonces que podrás hacer ese Watchmen visto desde atrás, y es entonces que sabrás hacerlo y cada página y cada viñeta será apasionante (o no).

Personalmente me gusta que los cómics se defiendan con pocos textos de apoyo pero hay demasiadas excepciones a esa norma, y muchas de esas excepciones me encantan. Pero aún así me gusta pensar que la mitad de textos de apoyo que se escriben sobran, pero es eso… Un gusto y un consejo a la vez, tu obligación es hacer lo que te salga de las pelotas. Hay cómics muy densos como From Hell que no se entienden de otra forma. O siguiendo en la línea del webcómic… Sinergia sin control es un auténtico anticómic, con unos tochos fenomenales y eso resulta su esencia. ¿Y entonces? ¿En qué quedamos? Pues en que la regla número 1 es la ausencia de reglas. Puedes escribir mucho y largo, perfecto… Pero hazlo porque quieres, de forma consciente, no porque no sepas hacerlo de otra forma. La intencionalidad entronca con lo que decíamos de la toma de decisiones… Si quieres hacer un tebeo muy tocho, estás en tu derecho, pero hazlo por algún motivo. Nada más.

Y, ahora sí, hablaremos de los diálogos. Lo único que el dibujante no puede tocar (basta con que te deje espacio para ello), y si eres guionista/dibujante mejor para ti, así no discutes.

Los diálogos se escriben, pero deben sonar como si se hablaran. Primero diré que cada cómic recurre a unas reglas concretas, esas reglas son las que hacen que aceptemos que Spiderman diga gilipolleces mientras lucha como algo normal. Es evidente que eso es un sinsentido, si das hostias pues das hostias, no hablas, pero Spiderman hace ambas cosas a la vez y nos parece bien. En esa línea tenemos a los personajes de Schulz que tienen una forma de hablar también muy característica y poco natural para ser niños, y a Mafalda le pasa algo semejante, y así muchos más… Pero obviando las particularidades de cada uno lo general es que vas a escribir lo que dicen tus personajes, así que como más te acerques al lenguaje de la calle mejor, ni tan siquiera los escritores hablan tal y como escriben, y no sólo eso, además debes acercarte al nivel de ese personaje. ¿Es un niño? ¿Es culto? ¿Es Paloman? Cada uno habla distinto, hay que tenerlo en cuenta pero nos olvidamos de ello demasiado a menudo. Piensa que en los cómics los personajes son lo que hacen, pero también son lo que dicen, y como lo dicen. Cuida todo eso y verás que bien nos va a todos.

Has cogido una idea, la has moldeado, has tomado decisiones, alguien lo ha dibujado (quizás has sido tú mismo), le has metido unos diálogos y… Por fin tienes tu cómic. Lo lees y no sabes si está bien o mal. Generalmente cuando acabamos un tebeo tenemos una idea distorsionada del mismo, a mí eso me pasaba mucho más al principio, ahora quizás menos pero me sigue pasando. Es muy difícil decir si una cosa conecta con tu público, y esa es una sensación bastante compleja y de la que es difícil desprenderse. Será increíble ver como la gente reacciona a algunas cosas que escribes y pasa completamente de otras… ¿qué le vamos a hacer? Sólo puedo decir que si quieres ser mínimamente objetivo contigo mismo lo mejor es dejar pasar un poco de tiempo… Acaba de leer otro cómic, da un paseo, mira un capítulo de Freaks & Geeks, vete a dormir… Al cabo de un rato vuelve a leer eso que has hecho, detecta sus errores, sus vicios internos, ahora todo lo malo es mucho más visible. Te has desconectado de la historia, has cambiado de perspectiva, y eso te permite ver los fallos grandes (esto también vale para el dibujo). Sea lo que sea, corrígelo. Una vez detectado el error o lo corriges o no duermes tranquilo.

Así, con un poco de aquí y de allí se ha escrito un cómic… Y podemos llegar a ciertas conclusiones, ninguna de ellas definitiva.

1. Lee. Mucho.
2. Las ideas no suelen caer del cielo.
3. No hay malas historias, hay historias mal contadas.
4. Cuando escribes cómics básicamente tomas decisiones.
5. Quita todo lo que sobra, y cuando lo hayas quitado todo… Recorta un poco más.
6. Los diálogos se escriben, pero son gente hablando.
7. Una vez acabado. Corrige.

Y aquí lo dejaría yo. No lo he explicado todo, es imposible, pero me he explayado bastante. Para mí ha sido agotador escribir sobre algo tan personal así que quizás mejor si me relajo un poco y dedico la semana que viene a un tema más ligero.

-No me importan las visitas (pero vivo en Google Analytics).

¡El dibujo!

Si una cosa tienen los cómics es que cuesta lo mismo dibujar una mujer rascándose un sobaco que una nave espacial surcando el espacio interestelar, te puede salir mejor o peor, quizás tardes algo más dibujando la mujer sobaquera, pero es obvio que puedes dibujar lo que te salga de las pelotas por un precio bastante razonable, el presupuesto no es problema, cuando haces frente al papel en el que vas a dibujar tienes ante ti un cheque en blanco, te lo puedes gastar todo. ¿Entonces por qué tenemos la puta manía de tener el dibujo como algo que nos limita si justamente es todo lo contrario?

-No sé dibujar…

Si me dieran un céntimo cada vez que he oído eso ya me daría para un café en un Starbucks… Pues claro que no sabes dibujar, ni tú ni nadie sabe dibujar, al menos nadie sabe dibujar lo suficiente. La prueba de ello es que cuando hablamos de dibujar se aprende, se aprende, y se aprende, y no se para de aprender… Nos iremos a la tumba y seguiremos aprendiendo.

En esto del dibujo toda experiencia es bienvenida. Tened en cuenta dos cosas.

1. Por muy talentoso que ahora te parezca un dibujante cuando empezó dibujaba como el puto culo… No hay excepciones.

2. Y hagas lo que hagas nunca habrá un baremo exacto para decir si dibujas bien o mal, es algo absolutamente relativo. Tampoco hay excepciones.

Con esto quiero decir que puedes mejorar y que hay millones de formas de dibujar. De ti depende… Si no quieres hacerlo de acuerdo, pero por favor, no te lamentes por ello, ha sido tu decisión. Que sí, que hay genios, gente superdotada, seguro… Pero ellos necesitaron practicar, y hay dibujantes muy buenos con una genética más justita, esos últimos necesitaron practicar algo más, pero les fue igualmente bien.

Hace un par de años conocí a Ismurg, coincidiremos muchos en que es uno de los dibujantes más talentosos del panorama webcomiquero… Pues tendríais que ver lo crítico que es con su propio trabajo, yo debería estar lamiendo sus botas pero si hablas con él conoces a alguien que se exige más y más… Pues posiblemente quizás es por eso que dibuja tan bien, por esas ganas de mejorar que siguen intactas. Y eso no es nada raro, otro gran dibujante con el que tengo el placer de trabajar, Miquel Casals, os aseguro que es sumamente exigente consigo mismo, y te vas dando cuenta de que no son excepciones, es la norma.

En esa misma línea podríamos preguntar a Franchu, Runninmen, Antonio Correas, Manuel Huertas, El niño que amar la crema de espárragos, Laurielle y a muchos más. Preguntadles sobre su nivel de exigencia, sobre las horas dedicadas a esto. Y a ver quien se atreve a decir luego eso de…  “¡Jo! ¡Qué suerte! ¡Saben dibujar!”. Puedes ser más listo o más tonto, pero si estudias lo suficiente, apruebas. Es exactamente eso.

Cuando empiezas crees que tus dibujos no son suficientemente buenos, que podrías y deberías hacerlo mejor… Bienvenido a esa sensación porque aunque mejores mucho, que mejorarás, no te va a abandonar nunca. Pero si haces 100 tiras estoy convencido de que es imposible que para la tira 101 sigas dibujando igual de mal que al principio. El gran ejemplo de esto que digo es Andrés Palomino, que mucho jijijaja con su estilito y su copypaste pero comprobad su gran progresión, ha pasado delante nuestro, lo hemos visto. Obviamente Andrés no es un dibujante de relumbrón, no trabajará para Marvel ni para Kodansha, pero cumple con lo que vengo diciendo. Era flojo dibujando, no se ha conformado, se ha aplicado, y ha mejorado. Ahora es un dibujante EFECTIVO y sigue creciendo como autor.

Los caminos del dibujo pueden ser de tierra, de barro, de adoquines, de baldosas amarillas… Crumb, Frank Cho, Jan, Hergé… Todos son grandes dibujantes, cada uno lo hace a su puta manera, y puedes aprender de todos ellos.

Comentábamos por twitter el temor a hacer una obra que no guste por un mal dibujo… Pues sí, si el dibujo es rematadamente malo es muy probable que no guste. Pero si el dibujo no es el adecuado, independientemente de su calidad, es absolutamente seguro que no va a gustar. El webcómic está lleno de obras dibujadas más o menos modestamente pero que han logrado atrapar a sus lectores porque han sabido ofrecer algo que les ha interesado (The order of the stick, Sinergia sin control, El Listo, incluso ¡Eh, tío!…). Coño, pues a ver si al final va a resultar que el dibujo no es tan importante.

Así pues, dibujes como dibujes, seguro que tu dibujo vale para contar algún tipo de historia… Hay que ser hábil y adaptarse a ello, en esto consiste la efectividad. En conseguir que  lo que dibujes sirva a tus propósitos narrativos… Hay cierta tendencia a creer que la gente te pide algo bonito/espectacular/realista cuando dibujas, eso es absolutamente falso. El lector quiere una historia bien contada , somos autores de cómic, no ilustradores, nuestro objetivo es narrar.  El Listo no vale para dibujar una Runtime girl pero tampoco lo pretende. Incido en el concepto, efectivo, algo que para mí se mezcla mucho con el estilo.

Llevo más de 300 tiras, tiras de todo tipo, y me esfuerzo en dibujar lo mejor posible dentro de lo razonable, pero al final ha resultado que de todos mis personajes el más popular es un muñeco de palo que se puede dibujar con la chorra un día de borrachera.  Con todo esto no quiero ningunear el poder y la importancia del dibujo, sólo quiero decir que el valor del dibujo en el cómic está sobredimensionado, es importante, sí, ¿lo más importante? No.

El lector sagaz habrá apreciado que aún no he hablado de técnicas ni de programas de ningún tipo… Y es que me da absolutamente igual, son importantes, por supuesto, pero no son mágicos. Pensar que alguien sabe dibujar gracias al Photoshop es como pensar que alguien sabe escribir gracias al Word, una auténtica memez. De hecho los excesos de Photoshop son un gran peligro y un indicativo de dibujante pardillo al acecho, ver un webcómic con un dibujo mediocre y unos efectos de la hostia es de lo más cutre que hay.

A las técnicas hay que darles tiempo, a medida que aprendes haces pruebas, te depuras, vas haciendo las cosas a tu manera, sí, eso incluye los Photoshops, pero también incluye los lápices, los Illustrators, las plumillas, los pinceles, la tableta digitalizadora… Las herramientas hay que saber usarlas o prescindir de ellas, escoger en función de tus necesidades… Es fantástico cuando dos dibujantes se conocen, se explican mútuamente como lo hacen y… ¡ambos flipan! El camino de cada uno para llegar a obtener un dibujo es de lo más particular que os podéis imaginar. Y es genial que así sea, a mí me encanta explicar como lo hago y saber como lo hacen los demás… Me siento como en un concilio de magos en el que nos contamos trucos.

Yo empecé haciendo las tiras con lápiz normal de minas, rotulador edding, scanner, y Photoshop. Ahora uso un lápiz de minas azules, un rotulador/pincel Pentel, escaneo con el móvil, y luego Photoshop, añadiendo algunos toques de tableta digitalizadora… Prácticamente he cambiado todo excepto mis libretas y el Photoshop, pero no han sido cambios casuales, he llegado a ellos desde el convencimiento, desde el arte y ensayo, estudiando lo que necesitaba en cada momento y eliminando lo que más odio, y estoy dispuesto a seguir cambiando. Es normal, todos aprendemos, todos evolucionamos. No te cierres en banda y prueba cosas.

En el fondo el dibujo será tu herramienta, nunca una finalidad. Domínala, no dejes que te limite… Resumiendo.

1. Practica.
2. No dejes de aprender.
3. Dibuja para narrar.

Quien crea que no sabe lo suficiente que repase el punto 1. Quien crea que sabe mucho que tenga claro el punto 2. Y no te olvides del punto 3, estás contando una historia.

Venga, ánimo y paciencia… Y al final, muy al final, veréis que las cosas acaban saliendo.

Próxima entrega: No sé escribir (y lo que es peor, no sé que no sé)

Biblia del webcómic (por el creador de El Lazarillo de Tormes).

Hoy empiezo una serie de artículos con los que no pretendo sentar cátedra en nada, primero, porque no es necesario, y segundo, porque no estoy capacitado para ello. Pero a veces pienso sobre todo esto que hacemos los autores de webcómic y me apetece exponer ciertas conclusiones a las que es fácil llegar. Básicamente quiero poner por escrito los sentimientos, dudas e inquietudes que nos gobiernan cuando hacemos cómic, esas sensaciones tan características y en general bastante comunes. Espero no errar demasiado.

Como la cosa es durilla iremos por entregas, vamos con la primera.

Génesis

En esta vida oiremos a menudo cosas como…

-Me gustaría hacer blablablabla…

Lo siento gente pero eso es basura, no quiero saber nada de los deseos de nadie a no ser que seas muy amigo mío. En ese caso estaría dispuesto a poner un poco más de atención, pero en realidad lo que yo quiero oír es…

-He hecho blablablabla…

Eso es otra cosa. El movimiento se hace andando, y la mejor forma de mejorar en el cómic es haciendo cómics, y dentro de lo que es hacer cómics los webcómics aún te lo ponen más fácil. Las declaraciones de intenciones están muy bien para uno mismo pero nada más.

Empezar un webcómic no tiene mucha dificultad. Basta con tomar la decisión cosa que se puede hacer en escasos segundos. Algunos meditarán mucho como empezar, otros en cambio irán al grano. Todo vale… Pero por favor, lo hagas como lo hagas… Hazlo! A veces perdemos más tiempo en lo que es diseño del proyecto que en el proyecto en sí mismo. Es mucho mejor tener 50 tiras en una mierda de blog que 2 tiras en una web de escándalo. Recuerdo que en mis tiempos mozos nos pasamos años planificando un fanzine, páginas, secciones, portadas, nombre… No llegamos a dibujar ni 3 tristes páginas de cómic, pero nos encantaba debatir sobre nuestro logo, fue tan divertido como estéril.

Si no tienes ni puta idea de hacer cómics empieza a saco, de veras, aprenderás sobre la marcha. Si en cambio estás muy metido en el asunto entiendo que te tomes mucho tiempo de preparación, sabes de que va la movida y quieres hacer una obra redonda de principio a fin. Decisiones como el formato, la periodicidad, personajes, eso sólo lo planificaría si sé muy bien lo que me traigo entre manos, pero no es tan importante como parece. Dejarse llevar también es un buen método, y divertido. Una de las cosas que debéis tener claro es que vuestro webcómic está vivo, él mismo os irá diciendo qué necesita, planteárselo todo de antemano puede resultar excesivo incluso puede acabar limitándote en un futuro.

Así resulta que has empezado tu webcómic y pasa lo que tenía que pasar… No te lee nadie.

Recapitulemos. Tenemos un autor, tenemos una obra, pero no tenemos lectores… ¿Qué falla? Lo normal es hundirse en la miseria, pero no queremos más autores de webcómics tirándose a las vías del tren, ánimo que las cosas siguen su curso. Todo va según lo previsto.

Si no tienes lectores sólo te puedo decir una cosa… Paciencia. Hablaremos más adelante de la promoción (tan imprescindible como la calidad, calidad sin promoción y promoción sin calidad no funcionan, hay que tener ambas), pero también os diré que no pasa nada si al principio no te lee nadie. Da igual, has empezado, tú ya estás aprendiendo y eso es lo principal… De hecho como estás empezando lo que estás haciendo posiblemente sea tan mierdoso que casi mejor que no te lea nadie. Eso que nos ahorramos todos.

Lo habitual en el autor novato es buscar lectores en los círculos cercanos, amigos y familiares. Id con cuidado, hay amigos que estarán encantados de leeros, e incluso puede que les guste… Pero pedir que te lean a amigos a los que no les gusta leer cómics, eso es una forma fantástica de perderlos como amigos, es incómodo para ti pedirles que te lean, pero más incómodo es para ellos reconocer que no lo hacen.

Así pues, busca lectores en tus círculos cercanos pero sin pasarse, busca gente a la que realmente le pueda interesar pero piensa que mientras no hagas una cosa realmente guapa y mientras no te promociones bien lo tuyo va a ser arte de minorías, y ya está bien que así sea. No todo va a ser llegar y besar el santo. En cualquier caso ya habrás dado dos saltos al vacío enormes, y sin apenas repercusión alguna.

1. Has creado.
2. Has hecho pública tu creación.

Parece mentira, pero son dos pasos muy duros, de hecho los más duros… El primero por indolencia, el segundo por vergüenza. Ahora tenemos un webcómic de mierda, no tenemos lectores, probablemente no sabemos dibujar, probablemente no sabemos escribir… Pero tenemos un webcómic, ahí, colgado por el ciberespacio, y aún no nos queremos suicidar. No sois conscientes de ello pero la rueda ha empezado a girar, si lo hacéis bien os espera un futuro de dinero y mujeres (pero sin dinero ni mujeres). El camino es complicado pero de vosotros depende que lleve a algún lado.

Próxima entrega: No sé dibujar.

El Expocómic ya lleva un tiempo dando bola al mundo del webcómic, y este año se ha lucido no solo repitiendo con el premio al mejor webcómic (a ver si otros salones toman nota) si no dedicando tiempo y atención a todo el fenómeno de las viñetas en pixeles. Y es que esto de los webcómics ha venido para quedarse, y algunos ya se están dando cuenta de ello.

Así, con todo este mogollón este fin de semana han correteado por Madrid montones de autores de webcómics, y eso está muy bien. Con mención especial para los autores de El Vosque (Morán como guionista y Laurielle al cargo de la parte gráfica) que se han llevado el premio gordo.

Y también felicitar a todos esos nominados que han estado ahí dando guerra, gente como blip, fred_ssc, Miquel Casals y el Con dos tacones en el que ya empiezo mi andadura como guionista, Runninmen, Iván Sarnago, Aitor Eraña, Fadri, Oliver y Torres, Cavazos, Bayarri, Fonollosa, vamos…. Un montón de cracks.

Y, no me puedo olvidar del premio al mejor fanzine, el WeeZine 4. Que mira… ahí hay una pequeña tira de El Sistema D13, aunque poco mérito me apuntaría, más bien me acuerdo de la gente que lleva tiempo trabajando en él dedicándole muchas muchas horas, este premio es todo suyo. Se lo merecen.